Le blog du CCL, le Ciné-Club de Lamorlaye

la projection du film de François Truffaut Jules et Jim a été le point de départ de ce questionnaire sur des titres.

1. 2008. Woody Allen réunit Scarlett Johansson (c’est leur 3^ème collaboration), Rebecca Hall, Javier Bardem et Penelope Cruz (Oscar et Bafta de la meilleure actrice dans un second rôle ainsi qu’un Goya). Deux Américaines sont invitées par un artiste peintre charmeur à passer un week-end pour prendre du bon temps. Les 2 femmes ne partagent pas la même vision de l’amour. La situation se complique quand l’ex-épouse de l’artiste réapparaît.

2. 2014. Benoît Jaquot filme Charlotte Gainsbourg, Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni et Benoît Poelvoorde (ces 2 acteurs sont en couple depuis ce tournage). Marc est amoureux de Sylvie ; il quitte la région et lorsqu’il revient il rencontre Sophie qu’il décide d’épouser sans savoir qu’elle est la sœur de sa précédente fiancée.

3. 1977. Claude Sautet qui était à la recherche, pour un film, d’une voiture chez un ferrailleur rencontre un couple qui lui donne le point de départ de ce triangle amoureux filmé entre Paris, Sète et Noirmoutier. Romy Schneider y signe sa 3^ème participation avec le réalisateur, Catherine Deneuve étant indisponible. Vittorio Gassman ne voulant pas interpréter un homme trompé, le rôle est dévolu à Yves Montand et Samy Frey prend la place de Philippe Léotard. La scène du mariage est filmée au moulin de la Guéville, chez Danièle Delorme et Yves Robert, amis du metteur en scène.

4. 1961. Ce 3^ème long métrage de Jean-Luc Godard est un échec commercial. Le réalisateur, qui renie ce film dans une interview pour France-Inter en 2014, reçoit un Ours d’argent extraordinaire. Angela veut un enfant dans les 24 heures. Emile, son compagnon, n’est pas si pressé. Pour arriver à ses fins elle menace de le faire avec Alfred (qui porte le nom de …Lubitsch), un ami amoureux d’elle. Anna Karina (Ours d’argent) donne la réplique à Jean-Paul Belmondo et Jean-Claude Brialy. Outre le nom d’Alfred, d’autres clins d’œil au cinéma américain : sont cités Cyd Charisse, Gene Kelly, Bob Fosse et Burt Lancaster. Un portrait de Marylin est posé dans la cuisine. Des références sont faites à la nouvelle vague : Alfred veut voir A bout de souffle à la télévision, Marie Dubois mime Tirez sur le pianiste, un court échange rappelle Jules et Jim et une copine porte le prénom Lola.

5. 2007. Christophe Honoré (Swann d’or de la meilleure réalisation à Cabourg) rend hommage au film précédent (même quartier, jeu avec les panneaux lumineux comme J.L. Godard, un vélo dans l’appartement). La plupart des critiques soulignent d’ailleurs la parenté avec le mouvement cinématographique des années 60 : « L’hommage à la nouvelle vague est clairement revendiqué tant par le vent de liberté qui souffle sur ce film que par l’état d’urgence et l’économie de moyens ». Ce film musical (César de la meilleure musique) est divisé en plusieurs parties, la 1^ère étant intitulée le départ comprend 5 chansons. Julie dit à sa sœur qu’elle et son compagnon Ismaël font ménage à 3 avec une collègue de celui-ci. Avec Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme et Grégoire Leprince-Ringuet.

6. 1955. Henri-Georges Clouzot réunit son épouse Véra, Simone Signoret et Paul Meurisse dans cette adaptation d’un roman de Pierre Boileau et Thomas Narcejac : Celle qui n’était plus. Deux femmes (l’épouse et la maîtresse) conspirent pour tuer l’homme qu’elles aiment toutes les 2. Michel Serrault, qui fait ses débuts au cinéma, Charles Vanel, Pierre Larquey et Noël Roquevert complètent la distribution. Parmi les élèves du pensionnat figurent : Georges Poujouly, Yves-Marie Maurin (frère de Patrick Dewaere) et Jean-Philippe Smet, plus connu sous le nom de Johnny Hallyday. A noter cette particularité : la musique de Georges Van Parys dure 2 minutes 1 seconde (1’57 pour le générique du début ; 24’’ pour celui de fin) ; elle est absente pour le reste du film qui reçoit le prix Louis Delluc et le prix Edgar Allan Poe du film étranger. Alfred Hitchcock, séduit, demande à H.G. Clouzot de lui écrire un scénario. Cela aboutit à Sueurs froides.

7. 2008. Justin Chadwick tourne ce film historique adapté du roman anglais de Philippa Gregory avec Natalie Portman, Scalett Johanson, Eric Barra et Kirstin Scott-Thomas : la rivalité fratricide entre Mary et Anne Boleyn qui se disputent les faveurs du roi.

8. 2008. Griffin Dunne raconte l’histoire du docteur Emma Lloyd, spécialiste des problèmes de couples pour une émission de radio. Sur le point d’épouser Richard, elle découvre qu’elle est déjà mariée à un inconnu qu’elle doit absolument retrouver pour faire annuler cette union. Avec Colin Firth, Uma Thurman et Jeffrey Dean Morgan.

9. 1959. Roger Vadim adapte un classique de la littérature française et motive de ce fait une plainte de la société des gens de lettres : il modifie donc le titre de son film qui réunit Annette Stroyberg, son épouse de l’époque, Jeanne Moreau, Gérard Philipe et Jean-Louis Trintignant. Boris Vian fait une apparition. Chargé par sa femme (dans le roman ces 2 protagonistes ne sont pas unis par le mariage) de séduire la jeune promise d’un amant qui l’a déçue, un homme tombe profondément amoureux d’une autre femme.

10. 2008. Inspiré des Nuits blanches de Fidor Dostoïevski, sélection officielle du festival de Cannes, ce film de James Gray compte dans sa distribution : Joaquim Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vanessa Show et Isabella Rossellini. A New York, Léonard se voit présenter Sandra, fille du futur associé de son père. Leur union semble toute tracée. Quand il rencontre sa nouvelle voisine, Mireille, il tombe amoureux d’elle et hésite entre les 2 jeunes femmes.

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REPONSES : 1. Vicky Cristina Barcelona ; 2. 3 cœurs ; 3. César et Rosalie ; 4. Une femme est une femme ; 5. Les chansons d’amour ; 6. Les diaboliques ; 7. 2 sœurs pour un roi ; 8. Un mari de trop ; 9. Les liaisons dangereuses 1960 ; 10. Two lovers.

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LE CINEMA IRANIEN

Le 8 juin 1900, le chah Mozaffaredin Shah assiste en France à une projection. Un 1^er tournage est réalisé lors d’un festival d’art floral à Ostende et un camion Gaumont est acheté. Les 1ers films correspondent à des commandes du souverain (processions, animaux, fêtes…). La 1^ère salle de cinéma ouvre en novembre 1904. Un ancien photographe à la cour Akkas Bashi achète un projecteur et 15 films Pathé pour le harem et ouvre à Téhéran une salle de 200 places mise à sac lors de la révolution en 1909 (il y en aura 8 en 1932) car il est considéré comme soutien du Shah et il est exilé. En 1913, Ardeshir Khan qui a travaillé chez Pathé rapporte le cinématographe, le phono et une bicyclette. Sa salle de cinéma propose des accompagnements au piano ou au violon. Avant 1914, les films sont commandés et regardés par la famille régnante, les Qajar. Après la 1^ère guerre mondiale, nouveau développement en ce qui concerne les documentaires sur la situation politique entre la chute de la précédente dynastie et l’avènement de Reza Pahlavi mais ils restent sous le patronage de l’état. En 1920 le nombre de salles augmente dans tout le pays et en 1925 ouvre Le grand Sinema de 500 places. Certaines salles sont réservées aux hommes ; celles destinées aux femmes s’avèrent peu rentables et sont fermées en 1928 avant que la mixité ne soit instaurée. Les 1ers films de Mo’tazedi ont des sous-titrages en persan.

En 1930, de retour de Russie, Avanes Ohanian fonde une école d’acteurs. Les 1ers documentaires sonores arrivent de l’étranger, celui d’Iran sera en 1932 Le voyage du 1^er ministre. Le 1^er long métrage de fiction Abi o rabi est, en 1931, un succès. Le second est surtout connu pour montrer des scènes d’intérieur à Téhéran. La 1^ère censure voit le jour car un fonctionnaire visionne les films avant leur diffusion. En 1932, le 1^er film parlant est dû à Abdolhossein Sepanta, tourné en Indes, La fille de Lor remporte un vif succès. Autre pionnier : Ebrahim Moradi laisse, en 1930, un film inachevé. En 1934, Bu’l Havas introduit l’idée, souvent reprise, du paysan qui travaille dur pendant que le citadin se vautre dans un univers malsain. En 1936, une loi décourage la production en obligeant les cinémas de « 1^ère classe » à projeter des courts-métrages de nature éducative, sportive, géographique ou industrielle et aucun film ne sera tourné avant 1947 (en 1941, par exemple, sur 250 films projetés 60% sont américains, 20% allemands, 5% français et 5% URSS).

En 1947, Tempête de la vie d’Ali Daryabigi, formé en Allemagne, est le 1^er parlant tourné en Iran et est produit par E.Koushan qui fonde Parsifilms et les principaux studios qui fonctionnent jusqu’ en 1979. Il produit (de 1954 à 1961) des films étrangers qui sont doublés, des films iraniens, des films historiques et en réalise également : Sharmsar (1950), La mère (1952) satire de la crise irano-soviétique (1945-1946). Il produit le 1^er film d’un Iranien diplômé d’une école étrangère Houshang Kavoushi 17 jours jusqu’à l’exécution en 1956.

De 1949 à 1955, 58 films sont produits, souvent des imitations de l’Inde, la Turquie ou l’Egypte. C’est ainsi que naît le film farsi, mélodrame populaire avec chants, danses, bagarres mais qui se termine bien avec comme but de se distinguer des films produits à l’étranger et doublés en persan. On distingue : les films de village où est montrée la pureté de la vie par opposition à la corruption des villes (Le rossignol de la ferme en 1957 ; Les hirondelles retournent à leur nid en 1963 de Majïd Mohseni qui réalise en 1958 Un voyou chevaleresque) Les mélodrames familiaux où quelqu’un doit quitter le village (Le vagabond 1952 ; Négligé 1953). Les farces fantastiques (Une soirée en enfer 1959 ; La mariée fugitive 1958). Dans les années 60 apparaît comme personnage principal «  L’illettré en chapeau de feutre », sorte de caïd aux grands principes moraux mais avec un cœur d’or.

Après la 2^ème guerre mondiale, s’ouvre le 1^er festival où sont projetés des films français et britanniques. En décembre 1949 la Société nationale du film iranien voit le jour avec un club et une librairie destinée aux cinéphiles. A partir de 1954 «  Nouvelles d’Iran «  est une série de documentaires produits par l’Usia (United States Information Agency) en persan. Le service d’informations des Etats Unis fournit gratuitement des documentaires aux cinémas itinérants (1954-1964) ; les sujets sont en rapport avec les projets financés par les Américains en Iran. Les Iraniens se chargent du montage et acquièrent l’expérience technique. Entre 1951 et 1959, un contrat est établi pour la production de 22 documentaires et la mise en place d’installations pour les réaliser ainsi qu’une formation aux métiers du cinéma à la faculté des Beaux Arts de l’université de Téhéran. De 1959 à 1964, de 15 à 25 documentaires sont tournés par an ; il s’agit de propagande pour glorifier le Chah : documents institutionnels, sur l’art, ethnographiques ou sociaux.

Autre pionnier de cette histoire du cinéma : Farrokh Ghaffari, assistant d’Henri Langlois et secrétaire de la fédération des archives de films à Paris (1951-1956) écrit des articles sur le cinéma iranien et produit des films de meilleure qualité. Il réalise en 1958 Le sud de la ville, film néoréaliste banni par la censure. La nuit du bossu, adaptation d’un conte des 1000 et une nuits, est présenté à Cannes en 1963. Des intellectuels, poètes ou écrivaines, réalisent des films présentés à l’étranger mais qui n’attirent pas le public en Iran : Siavash à Persépolis en 1967 ; La maison est noire en 1962, sur les lépreux ; La brique et le miroir en 1965. La production double entre 1959 et 1966. En 1964 sont créés un département du cinéma au sein du ministère de la culture et de l’art( et permet à l’état de centraliser tout ce qui concerne l’industrie du film et la censure), une faculté pour la télévision et le film et des syndicats comme auparavant en 1958 l’a été l’Archive Nationale du film. Des festivals naissent comme en 1966 celui pour les enfants à Téhéran et celui consacré aux arts de 1966 à 1977. Mais des critiques se font jour avec certains intellectuels qui dénoncent « l’occidentalisation « de l’Iran. Les cinéastes défient la censure morale et réalisent des films où la contestation est exprimée avec finesse (Reza le motard). En 1969, Queysar de Massoud Kimaei remporte un grand succès. Dariush Mehrjui réalise La vache, fait connaître le cinéma d’art et d’essai hors du pays et reçoit des récompenses à Venise et Chicago.

Le cinéma motafavet est influencé par le néo-réalisme et la nouvelle vague avec un style réaliste et réfléchi, moins superficiel. Dans les années 70 ce sont où les réalisateurs se libèrent du carcan narratif et esthétique de naguère. Il s’agit plutôt d’adaptations d’œuvres littéraires étrangères comme Topoli (Des souris et des hommes de J.Steinbeck par Reza Mirlouki) ; ce mouvement marque la fin du cinéma commercialavec un groupe de réalisateurs progressistes constituant la nouvelle vague iranienne : Sohrab Shahid Saless, Parviz Kimiavi, Farrokh Ghaffari…Le cinéma libre regroupe des courts-métrages non commercialisés ( Cinemic-ye Azad) avec un festival en 1969. Mais la censure annule le permis de distribution des films nationaux et étrangers et seuls 10% passent l’épreuve.

1979 : retour d’exil de l’Ayatollah Khomeini. Le cinéma devient une industrie idéologique pour combattre l’occidentalisation. Les thèmes répandus comme la femme et l’amour sont régis par le droit islamique et bannis mais beaucoup de scénarios optent pour la présence d’enfants. Un ministère de la culture et orientation islamiques est créé pour islamiser toute forme d’art. De 1980 à 1988, 55 films sont consacrés à la guerre Iran-Irak. Deux films, Barzakiha de I. Quaderi (1982) et Les aigles de Samuel Katchikian sont des succès. De 1982 à 1992, le nouveau régime cherche le développement d’un cinéma conforme à sa vision idéologique. Fondation du cinéma Farabi, organisation semi-gouvernementale qui fournit des financements, la plus importante des organismes dépendants du MCOI (Ministère de la culture et de l’orientation islamique) et plus gros producteur de films dans les années 90. La production est réglementée (il faut avoir une carte) et les scénarios soumis à un accord. Ensuite le budget est contrôlé tout comme le montage pour l’obtention du visa de projection. L’exploitation est également surveillée, par exemple le groupe A peut diffuser durant 4 semaines ; le D est interdit ; dans les salles quelqu’un surveille comportements et tenues. L’Etat soutient la distribution à l’étranger mais certains films sont interdits en Iran. C’est l’occasion pour les étrangers d’avoir une lecture critique et politique du pays après la révolution. Existent également le fond des déshérités qui gère les sociétés de production privées et les salles de cinéma confisquées (6 à 8 films par an) et la fondation des martyrs. Un tournant se dessine dans l’histoire du cinéma post-révolutionnaire avec, en 1985, Le coureur d’Amir Naderi, couronné à l’international par de nombreux prix puis en 1987 La clé d’Abbas Kiarostami. Une romantique histoire d’amour est tournée par Mohsen Makhmalbaf Nobat-e-Asheghi. La même année Routes froides est présenté à Berlin. Entre 1982 et 1992, M. Khatami, ministre de la culture, met en place un plan triennal pour relancer la production et soutenir la diffusion (taxation des films étrangers, réorganisation de la distribution, subventions pour le matériel).

Le cinéma est vecteur de la critique sociale en l’absence de presse libre. En 1997, les cinéastes appuient la candidature à la présidence de Mohammad Khatami, plus tolérant ; des films traitant de la femme et de l’amour sont de nouveau tournés : La dame de mai et Deux femmes de Tahmineh Milani, une réalisatrice qui a également tourné Pouran Derakhshandeh (Mon pays) en 1999. Le goût de la cerise (Tam-e Glas) d 'Abbas Kiarostami ( précédemment cité pour La clé) reçoit la Palme d’or en 1997 tandis que Les enfants du ciel de Majid Majidi est nominé aux Oscars dans la catégorie films . En 2000, Un temps pour l’ivresse des chevaux de Bahman Ghobadi est récompensé de la Caméra d’or. Samira Makmalbaf (fille du réalisateur cité plus haut) est prix du jury au festival de Cannes avec Le tableau noir en 2000 : elle a 20 ans et a tourné 2 ans plus tôt La pomme. En 2003 ce sera A 5 heures de l’après-midi. Aujourd’hui encore elle demeure la plus connue avec Rakhshan Bani-Etemad, Niki Karimi et Sepideh Farni.(entre 1984 et 2004 le pourcentage de femmes metteurs en scène est plus élevé en Iran qu’en occident). Jafar Panahi obtient un Lion pour Le cercle et un Ours pour Taxi Téhéran, tous 2 en or le 1^er en 2000 et le second en 2015. Un autre Ours est décerné en 2011 à Asghar Farhadi pour Une séparation. Au festival de San Sebastian, Bahman Ghobadi reçoit une coquille d’or en 2004 pour Les tortues volent aussi et en 2006 pour Demi-lune. Depuis 2019 existe à Vitré en Ille et Vilaine un festival du film iranien et cette année-là Yeva de la réalisatrice Anahid Abad a reçu la 1^er prix Le talent des actrices est également reconnu à l’étranger : Leila Hadami et Taraneh Allidousti ont été sacrées meilleures actrices au festival de Locarno ; Pegah Ahangarani au Caire. A Cannes, cette année 2022 c’est Zahra Amir Ebrahimi dite « Zar » qui est devenue meilleure actrice pour son rôle dans Les nuits de Moshad d’Ali Abbasi, qualifié par l’Iran de « film faux et dégoûtant » dans «  un choix biaisé et politique ». Le réalisateur est également scénariste et le monteur danois d’origine iranienne. Le film qui raconte comment un serial killer a tué 16 prostituées dans la république islamique est tiré d’une histoire vraie. Née en 1981,l’ actrice et réalisatrice vit hors du pays. Certains metteurs en scène s’exilent : La mission de Parviz Sayyad en 1983 vient des Usa où vivent également Behrouz Vossoughi et Sohral Shahid Saleas après un séjour en Allemagne de 1975 à 1990.................................................................................Claudine

TITRES DE NOBLESSE : Dans le cadre de la projection du film de Jean Delannoy Le baron de l’écluse il s’agit de retrouver ces marques de distinction dans les longs métrages (l’un d’eux est en anglais).

1. 1964. Bernard Borderie réunit Michèle Mercier, Robert Hossein, Jean Rochefort et Jacques Toja dans ce cycle de 5 films jusqu’à 1968. Une jeune fille surprend un complot contre Louis XIV. Un des conjurés l’oblige à rester 5 ans dans un couvent. A sa sortie, elle est mariée à un homme boîteux dont elle se rapproche peu à peu. Pour ce rôle ont été contactées : Mylène Demongeot et Catherine Deneuve. Le tournage s’est déroulé aux châteaux de Tunlay (Yonne), Marigny-le Cahouët (Côte d’or) et à l’abbaye de Fontenay.

2. 1956. Ernst Marischka fait jouer Romy Schneider et sa mère dans cette trilogie (1955 et 1957) avec Karl Heinz Böhm. Histoire d’amour entre une jeune fille mariée à un souverain et qui, malheureuse à la cour, s’intéresse à un autre pays qui la couronne de même que son époux.

3. 1988. Torry Gillian réalise ce film qui est un échec commercial contribuant à l’écarter temporairement des films à gros budget. Un vieil homme raconte comment il a gagné le trésor du sultan grâce à ses compagnons : Berthold (coureur rapide), Adolphus (la vue et remarquable fusil), Gustavus (l’ouïe) et Albrecht (géant à la force surhumaine). Le sultan lui déclare la guerre et l’homme fuit sur la lune. Il connaît de nombreuses aventures.

4. 2008. Saul Dibb s’inspire d’une biographie Georgiana parue en 1998 d’A. Foreman. Keira Knightley est entourée de Ralph Fiennes, Hailey Atwell et Charlotte Rampling. La jeune Giorgiana est mariée à l’âge de 17 ans à William Cavendish pour lui donner un héritier mâle. In fidèle, son époux l’oblige à élever sa fille illégitime et entame une liaison avec Elizabeth Foster, une amie de sa femme. Les costumes ont reçus un Oscar.

5. 1954. Robert Vernay tourne les 2 époques d’un roman écrit par Alexandre Dumas et Auguste Maquet en 1844. Pierre-Richard Wilhm joue dans ce film en noir et blanc. Puis, en 1954, il produit une seconde version avec Edouard Molinaro comme assistant. Jean Marais incarne le héros en compagnie de Lia Amanda, Roger Pigaut, Jacques Castelot, Daniel Ivernel et Noël Roquevert. La vengeance d’un homme injustement condamné. Alfred Hitchcock a fait de même pour L’homme qui en savait trop » : 1934 en noir et blanc et 1956 en couleurs.

6. 1957. Laurence Olivier réalise ce long métrage et y joue également avec Marylin Monroe (qui coproduit le film avec M. Monroe Productions) qui reçoit un David di Donatello et une étoile de cristal. Lors du couronnement à Londres de Georges V en 1911, le futur roi Nicolas de Carpathie et son père, le régent, le Grand-Duc Charles sont invités et choyés car leur royaume est au centre de tensions. Charles assiste à une représentation d’un spectacle de cabaret. Il provoque un tête à tête avec la danseuse Elsie Marina. Un quiproquo permet à la jeune femme d’assister au couronnement.

7. 1939. Claudette Colbert, John Barrymore, Don Ameche et Mary Astor sont les vedettes de cette réalisation de Mitchell Leisen. Eva Peabody débarque à Paris en venant de Monte Carlo sans argent et en robe de soirée. Un chauffeur de taxi accepte de l’aider mais elle lui fausse compagnie et entre clandestinement dans une soirée mondaine sous une fausse identité.

8. 1954. Joseph Mankiewicz,( assisté de Jean-Pierre Mocky, non crédité) dont c’est la première production avec sa maison « Figaro Inc » raconte, par une série de flashbacks et par l’intermédiaire du metteur en scène Harry Dawes, lors de l’enterrement de Maria Vargas, danseuse au début de sa carrière dans un night-club de Madrid, l’accession de celle-ci à la célébrité ainsi que ses déboires amoureux. Avec Ava Gardner, Humphrey Bogart, Valentina Scorcese et Edmond O’ Brien qui reçoit l’Oscar du meilleur rôle masculin et un Golden Globe.

9. 1897. G. Hatot réalise pour la société de production des frères Lumière ce film muet d’une minute (bobine de 17 mètres) sur le même décor que la toile peinte pour la mort de Robespierre. Le rôle titre est joué par un souffleur de l’Odéon. La copie est conservée par le CNC et est consultable à la bibliothèque François Mitterrand.

1908. André Calmette et Charles Le Bargy (qui joue également) reprennent ce fait historique. La musique est spécialement composée par Camille Saint-Saens et en fait la première musique originale de l’histoire du cinéma. Elle est jouée directement et est répertoriée depuis sous le titre Opus 128 pour cordes, piano et harmonium. Berthe Bovy donne la réplique à Albert Dieudonné dans cette adaptation du récit d’Henri Lavedan.

10. 2001. Eric Rohmer adapte les mémoires de l’Anglaise Grace Elliott : Journal de ma vie durant la révolution française. Une aristocrate proche de Philippe Egalité raconte la manière dont elle a vécu la Révolution française. C’est le 3^ème film historique du réalisateur avec un budget plus important qu’à l’ordinaire. On y voit Jean-Claude Dreyfus, Lucy Russell et Alain Libolt.

11. 1976. Le même réalisateur adapte la nouvelle éponyme d’Heinrich von Kleist (1885). Une jeune veuve vit chez ses parents en Italie. Une guerre conduit à la mise à sac de la ville par les troupes russes. Menacée par des soudards, elle est sauvée par un officier, comte de son état qui lui fait ensuite une cour pressante. Avec Edith Clever (voix française : Marie-Christine Barrault), Bruno Ganz et Edda Seippel (doublée par Suzanne Flon).

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REPONSES : 1. Angélique, marquise des Anges. 2. Sissi impératrice. 3. Les aventures du baron de Münchhausen. 4. The duchess. 5. Le comte de Monte-Cristo. 6. Le prince et la danseuse. 7. La baronne de minuit. 8. La comtesse aux pieds nus. 9. L’assassinat du duc de Guise. 10. L’Anglaise et le duc. 11. La marquise d’O.

Autour du film La belle équipe, voici un ensemble de titres dont le point commun est de contenir dans le titre une idée de regroupement.

1. 1969. Henri Verneuil s’inspire d’un livre d’André Le Breton (1967) sur des dialogues de José Giovanni. Sartet peut s’évader du fourgon qui le conduit au palais de justice grâce à une famille mafieuse dirigée par Vittorio Manalese. Il est traqué par le commissaire Le Goff et prépare le vol d’une collection de bijoux exposés à Rome. Avec Alain Delon, Jean Gabin, Lino Ventura, Danielle Volle et Marc Porel.La scène de l’atterrissage de l’avion sur l’autoroute a été filmée dans l’Indre à Chateauroux-Deols. On entend le thème du film dans Asterix aux Jeux Olympiques (2008) quand César (Alain Delon) se parle à lui-même. Dalida interprète la chanson dont la musique est signée Enio Morricone.

2. 1968. Philippe Fouastié, assisté de Claude Miller, met en scène des activistes asociaux et idéalistes qui se livrent à des faits criminels dans les années 1910. Leur attaque de la Société générale est le 1^er casse automobile de l’histoire. Avec Bruno Cremer, Jacques Brel, Annie Girardot, Jean-Pierre Kalfon, François Dyrek et Michel Vitold. Musique de François Rauber et Jacques Brel.

3. 1986. Claude Zidi réunit François Cluzet, Christophe Malavoy, Jean-Claude Leguauy et Claire Nebout pour raconter les aventures d’anciens camarades de HEC. Si Gérard et Francis ont réussi leur vie, il n’en est pas de même pour Daniel qui accumule les problèmes. Il signe encore un contrat qui engage le commerce de sa mère. Pour le tirer d’affaire ses amis se mettent hors la loi.

4. 1980. Victor Mc Laglen adapte un roman de James Leason. Pendant la seconde guerre mondiale des Anglais doivent détruire un navire allemand dans le port de Goa, territoire neutre portugais. Ce sont donc d’anciens militaires, plutôt âgés, qui agiront. Ils utilisent le nom de leur club : les chevaux-légers de Calcutta. Le film, inspiré de faits réels réunit Roger Moore, Trevor Howard, Gregory Peck et David Niven (déjà présents tous les 2 sur Les canons de Navarone en 1961).

5. 1976. Jacques Deray adapte un livre de Roger Borniche associé au scénario avec Alphonse Boudard et Jean-Claude Carrière et relate les exploits de cambrioleurs qui, en France après la guerre, ne causent jamais de mort et défraient la chronique. Avec Alain Delon (également producteur), Nicole Calfan, Maurice Barrier, Xavier Depraz et Raymond Bussières.

6. 1971. Paul Newman, réalisateur et producteur, joue avec Henri Fonda et Lee Remick dans ce film adapté d’un roman de 1964. Dans l’Oregon, une famille de bûcherons entre en conflit avec la population locale en refusant de s’associer à la grève générale de la profession.

7. 1976. Aleksander Petrovic adapte un livre d’Heinrich Böll et fait jouer Romy Schneider et Michel Galabru. Ce sont les 30 ans de vie de Leni (entre 1933 et 1966). Exclue d’une école monastique, elle devient employée dans l’atelier d’un magasin de fleurs de cimetière. Elle s’éprend d’un prisonnier de guerre russe auquel elle fournit de faux papiers militaires allemands ; arrêté, extradé, il meurt dans un goulag. Sur sa tombe, comme sur celle de sœur Rachel du couvent dont Leni a été chassée, pousse un rosier rouge qui fleurit en hiver.

8. 2001. Peter Jakson adapte le 1^er volet de la trilogie de J.R.R. Tolkien. Fredon et 8 de ses compagnons entament un périlleux voyage pour retrouver un bijou unique et très convoité permettant de se rendre invisible. Avec Elijah Wood, Ian Mc Kellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Christopher Lee, Kate Blanchett.

9. 2006. (We are Marshall). Mc G s’inspire d’une histoire vraie survenue en 1970. Après un crash aérien qui tue 75 joueurs et entraîneurs d’une équipe universitaire de football américain, la communauté doit aider le nouvel entraîneur à mettre en place une équipe. Avec Matthew Mc Conaughey et Matthew Fox.

10. 1932. Maurice Tourneur s’inspire de Georges Courteline et réalise le remake de son propre film de 1913. Avec Fernandel, Raimu et Jean Gabin. Le train-train d’un régiment de chasseurs à cheval, égayé par l’arrivée de réservistes mais secoué par la désertion de 2 hommes tyrannisés par le féroce adjudant Flick (Charles Camus).

11. 2011. Olivier Marchal filme une bande de braqueurs célèbres qui connut son heure de gloire dans les années 70. Le film est dédié à la mémoire de Bernard Giraudeau, pressenti pour jouer avec Gérard Lanvin (reprenant ainsi le duo des spécialistes) mais qui décline pour raisons de santé. Tchéky Karyo, Daniel Duval et Lionel Astier complètent la distribution.

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REPONSES 

: 1. Le clan des Siciliens ; 2. La bande à Bonnot ; 3. Association de malfaiteurs ; 4. Le commando de sa majesté ; 5. Le gang ; 6. Le clan des irréductibles ; 7. Portrait de groupe avec dame ; 8. La communauté de l’anneau ; 9. L’esprit d’une équipe ; 10. Les gaîtés de l’escadron ; 11. Le gang des Lyonnais.

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le Ciné-Club de Lamorlaye

présente

Meilleurs Vœux pour

2023

lundi 16 Janvier 2023

à 16h30 au Foyer Culturel

La Belle Équipe

de Julien Duvivier avec

Viviane Romance, Jean Gabin, Charles Vanel,

Fernand Charpin

VF 1936 101mn Fr

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Thème : Cinq ouvriers parisiens au chômage dont un réfugié espagnol menacé d’expulsion gagnent le gros lot de la Loterie Nationale. Jusqu'en 2016, il n'existait pas d'édition de ce film en DVD. C'est le dernier des grands films deJean Gabin des années d'avant-guerre à attendre sa réédition pour cause de mésentente entre un éditeur potentiel et les héritiers de Julien Duvivier et de Charles Spaak, à propos de la fin à présenter.

Julien Duvivier: (1896-1967) est un réalisateur français qui a

marqué le cinéma des années 1930-1960. Parmi ses films les plus

originaux, figurent notamment Pépé le Moko, Panique et Voici le

temps des Assassins. Célèbre pour sa noirceur et son pessimisme, il

connut cependant l'un de ses plus grands succès publics avec Don

Camillo.

Il fait ses débuts en tant qu’acteur au théâtre de l’Odéon puis

comme assistant-réalisateur de Marcel Lherbier, d’André Antoine et

de Louis Feuillade. Son premier film est un western en Corrèze,

Hacelmada ou le prix du sang (1919). Son premier film parlant David

Golder (1931) avec Harry Baur est un succès. Puis ce seront avec

Jean Gabin dans Marie Chapdelaine, La Bandera (1934) , Golgotha

(1935) , Le Golem, La Belle Equipe, témoin du Front Populaire.

L’Homme du jour avec Maurice Chevalier (1936).En 1937, Pépé le

Moko, puis Un Carnet de Bal propulsent Gabin sur la scène

internationale. Puis il tournera avec Michel Simon, Louis Jouvet ( la

Fin du Jour 1939), avec Michèle Morgan et Raimu (Un tel père et fils

-1940).

Pendant la Deuxième Guerre mondiale, il part aux USA et ce

seront

Lydia (1941), Six destins ( Rita Hayworth et Charles Boyer-1942),

Obsession (Edward G Robinson-1943), L’imposteur (Jean Gabin-

1943) et Destiny -1944) .

Après guerre, le succès est moins franc Duvivier proposera entre

autres Panique tiré du Roman de Simenon (Les Fiançailles de Mr

Hire 1946),Sous le ciel de Paris (1951), Il retrouvera son public avec

Le petit monde de Don Camillo et le Retour de Don Camillo

(Fernandel 1951 &1953), Voici le temps des assassins (Jean Gabin,

Danièle Delorme -1956), Marie-Octobre ( Danielle Darrieux, Paul

Meurisse, Bernard Blier, Serge Reggianni-1958), Le Diable et les Dix

commandements (1962). Il décède en 1967 alors qu’il achevait un

dernier Diaboliquement votre.

Le cinéma de Duvivier représentait assez souvent la bande, le groupe, la microsociété au sein de leur environnement humain, ainsi que le cynisme de ses personnages féminins et une prédilection particulière à tourner sur ou sous les toits.

Jean Renoir a dit au sujet de Duvivier : « Si j'étais architecte et devais construire un monument du cinéma, je placerais une statue de Duvivier au-dessus de l'entrée. Ce grand technicien, ce rigoriste, était un poète. »

                                                                                            (source Wikipédia)