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26 juillet 2021 1 26 /07 /juillet /2021 14:48
FRANCOISE ARNOUL , LA DISCRÊTE

Sex symbol des années 50 et jeune rivale de Martine Carol, éclipsée par Brigitte Bardot puis délaissée par la Nouvelle Vague, cette comédienne exigeante et discrète a su, à la maturité, diversifier ses emplois tant au cinéma qu’à la télévision.

Née le 9 juin 1931 à Constantine en Algérie française, Françoise Gautsch est poussée par sa mère, qui a paru au théâtre avec Charles Vanel sous le nom de Janine Henry, dans le domaine artistique. Elle prend des cours de danse à Rabat puis à Casablanca où son père, ancien général, a monté une affaire dans le domaine de la pêche et y reste quand en 1945 la famille s’installe dans le sud-ouest puis dans le XVIème arrondissement. C’est un des prénoms de celui-ci (Charles Lionel Honoré Arnoul) qu’elle choisit comme nom de scène. Au lycée Molière ses amies sont Yvonne Roussel, la sœur de Michèle Morgan qu’elle rencontre lors de la sortie du film La symphonie pastorale et Danièle Heymann, fille du réalisateur Claude (avec lequel elle tourne en 1952 : Adieu Paris). Pressentie par Marc Allégret pour un rôle dans Les lauriers sont coupés, elle est reçue par son assistant Roger Vadim mais le film, avec Brigitte Bardot, ne se fait pas. Elle délaisse les études en classe de seconde au profit de cours d’art dramatique où elle côtoie Michel Drach (qu’elle retrouve en 1965 dans la série télévisée Le train bleu s’arrête 13 fois), Roger Carel et Roger Hanin. Elle signe un contrat avec une agence et fait une 1ère figuration non créditée dans Rendez-vous de juillet de Jacques Becker. En 1948, Willy Rozier lui donne son 1er grand rôle dans L’épave, où les scènes déshabillées sont truquées : elle est mineure.

Elle rejoint Ray Ventura et ses collégiens dans la comédie musicale de Jean Boyer Nous irons à Paris en 1950. Sous la direction d’Henri Verneuil ce sont : Le fruit défendu en 1952, Le mouton à 5 pattes en 1954,2 films avec Fernandel, Des gens sans importance en 1955 avec Jean Gabin et les amants du Tage d’après Joseph Kessel avec Trevor Howard et Marcel Dallio et Paris palace hôtel avec Charles Boyer en 1956. En 1952, elle tourne sous la direction d’Henri Decoin Le désir et l’amour puis l’année suivante Les amants de Tolède et Le dortoir des grandes avant d’incarner Cora, l’espionne sanglée dans un ciré noir dans La chatte en 1958 puis La chatte sort ses griffes avec Roger Hanin et Bernard Blier. Ralph Habib réalise en 1952 La fête de l’adieu avec Jean-Claude Pascal et Jean Carmet, en 1953 Les compagnes de la nuit avec Marthe Mercadier et Raymond Pellegrin qu’elle retrouve en 1954 dans La rage au corps et Secrets d’alcôve dont il met en scène le sketch Riviera express.

En 1954, pour Jean Renoir, elle est Nini la petite blanchisseuse engagée par l’organisateur de spectacles Danglard (Jean Gabin) pour remettre au goût du jour dans ces années 1900 le cancan, une danse oubliée ; elle est entourée de Maria Felix, Michel Piccoli, Giani Esposito et Jean-Roger Caussimon. Elle rencontre sur le tournage Georges Cravennes (1914-2009), futur créateur des Césars. Ils se marient en 1956 et divorcent en 1964. Sont témoins de leur union Maurice Chevalier et Pierre Lazareff.

Sa carrière cinématographique fait mention de 70 films environ. Dans son livre de souvenirs écrit en collaboration avec Jean-Louis Migalon et paru en 1995, Un animal doué de bonheur, elle indique : «  Je n’ai jamais été vraiment intéressée par ma carrière ; je joue dans des films qui me plaisent avant tout » Elle est la comtesse Bassano dans Si Paris m’était conté de Sacha Guitry mais sa scène dans Napoléon est coupée au montage. Elle fait une apparition aux côtés de BB dans En effeuillant la marguerite de Marc Allégret en 1956 et tourne avec Marcel Carné Le pays d’où je viens. L’année suivante, elle rejoint Robert Hossein dans Sait-on jamais de Roger Vadim et joue dans C’est arrivé à 36 chandelles d’Henri Diamant-Berger. Ce sont ensuite Cargaison blanche de Georges Lacombe et Thérèse Etienne de Denys de la Patellière puis Asphalte d’Hervé Bromberger en 1959 comme Le chemin des écoliers de Michel Boisrond où elle est, dans cette adaptation de Marcel Aymé, la maîtresse d’Alain Delon et La bête à l’affût de Pierre Chenal. Pierre Kast réalise en 1960 La morte saison des amours puis en 1963 Vacances portugaises. En 1962, elle participe à 2 films à sketches ; l’un de Claude Barma Françoise dans Les Parisiennes et l’autre de Julien Duvivier dans Le diable et les 10 commandements avec Micheline Presle et Mel Ferrer. Elle figure également dans un caméo (brève apparition d’une vedette qui n’est pas toujours mentionnée au générique) pour Jean Cocteau dans Le testament d’Orphée.

En 1964, sur le tournage de Compartiments tueurs de Costa-Gavras (son rôle n’est pas crédité), elle rencontre le réalisateur Bernard Paul dont elle sera la compagne jusqu’au décès de celui-ci en 1980. Pour lui, elle met sa carrière en sommeil. Avec Marina Vlady, ils fondent une société de production « Francina » qui financent les 3 longs métrages du metteur en scène : Le temps de vivre en 1969, Beau masque d’après Roger Vailland en 1972 et Dernière sortie avant Roissy en 1977 dans lequel elle joue. Proche de Simone Signoret, elle signe en 1966 le manifeste des 343 pour la libéralisation de l’avortement.

Sa carrière se poursuit avec Le congrès s’amuse de Géza von Radvanyi avec Curd Jürgens en 1966, puis Le dimanche de la vie de Jean Herman. En 1974 elle rejoint Daniel Gélin dans Dialogues d’exilés de Raoul Ruiz et devient la mère d’Isabelle Adjani dans Violette et François de Jacques Rouffio avec Jacques Dutronc et Serge Reggiani. 1984 : Ronde de nuit de Jean-Claude Missiaen ; 1986 : La mouche (court-métrage) ; 1987 : Nuit douce de Guy Gilles ; 1989 : Voir l’éléphant de Jean Marboeuf (avec lequel elle tourne Temps de chien en 1996 et pour la TV Billard à l’étage la même année puis en 1998 L’alambic) ; en 1992, elle est aux côtés de Charles Aznavour dans Les années campagne de Philippe Leriche. Les scènes tournées pour Agnès Varda dans Les cent et une nuits en 1995 sont coupées au montage. En 1997, elle préside La caméra d’or au festival de Cannes et sa prestation dans Post coïtum animal triste de Brigitte Rouan est saluée par la critique. En 2000, elle figure au générique de Photo de famille de Xavier Barthélemy et de Merci pour le geste de Claude Farraldo. En 2016, elle tourne Le cancre de Paul Vecchiali.

Si elle n’est présente au théâtre que sur la scène des Célestins en 1966 pour la pièce d’Albert Camus Les justes, il n’en est pas de même pour le petit écran qu’il s’agisse de téléfilms ou de feuilletons comme Les 5 dernières minutes en 1994 ou L’instit en 1998. Avec Carlo Rim, qui l’avait mise en scène au cinéma en 1951 dans La maison Bonnadieu, elle joue Les Tombales. Elle retrouve Jean Renoir en 1970 pour son Petit théâtre dans Le roi d’Yvetot avec Fernand Sardou et Jean Carmet. En 1981 Juan Bunuel réalise Les héritiers, Serge Moati Mon enfant, ma mère et Jean-François Claire L’automate. Didier Decoin réalise en 1982 L’amour s’invente. Pierre Kast et Maurice Dugawson adaptent en 1985 le roman de Boris Vian L’herbe rouge avec Jean-Pierre Léaud et Jean-Claude Brialy. La même année Guy Gilles tourne Un garçon de France d’après Pascal Sevran. En 1988, ce sont La garçonne d’Etienne Périer et L’étrange histoire d’Emilie Albert de Claude Boissol puis en 1989 V comme vengeance de Claude Boissol et Héloïse de Pierre Tchernia en 1991. En 2005, Philippe Laïk tourne une adaptation du roman de Georges Simenon Le voyageur de la Toussaint.

Elevée en 1995 au rang de Commandeur des Arts et des Lettres, elle s’éteint le 20 juillet 2021 à l’hôpital des suites d’une longue maladie.

..............................................................................................................................Claudine

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9 juillet 2021 5 09 /07 /juillet /2021 20:09

LA CAMPAGNE AU CINEMA :

Après la mer, voici un autre cadre dans lequel se passent tous les films à découvrir pour ce nouveau quiz.

 

1. 1949. Jacques Tati, auteur du scénario, incarne François, un facteur qui assiste à la projection d’un film sur la pratique ultra-moderne de son métier en Amérique. Vexé, il tente de boucler sa tournée en un temps record. L’action se passe à Sainte-Sévère-sur-Indre dont les habitants sont les figurants, lors d’une fête où Paul Frankeur est un forain. Tati s’était réfugié dans ce village en 1943 avec son ami et collaborateur Henri Marquet qui est co scénariste et dialoguiste du film. La scène du plongeon et celle de la livraison des pâtisseries sont tournées à Charleval dans les Bouches du Rhône et la gare est celle de Marçais. Le personnage de François a été créé en 1947 dans un court métrage de 13 minutes intitulé L’école des facteurs .Le réalisateur présente en 1961, à la demande de Bruno Coquatrix un spectacle mêlant music-hall et projection d’extraits. En 1995, le film est restauré par Sophie Tatischeff, fille de Tati et monteuse et François Ede chef opérateur.

 

2. 1999. Jean Becker adapte le roman de Georges Montforez paru en 1958 et Sébastien Japrisot écrit le scénario. En 1932, une grande amitié unit Riton, maladroit, fainéant, porté sur la bouteille et Garris, homme simple, un peu poète, arrivé là après sa démobilisation en 1919. Leur union fait leur force dans les taches quotidiennes et les petits boulots qui leur garantissent une liberté enviable. Autour d’eux gravitent plusieurs personnes. Le film qui a obtenu le prix du public au festival de Catalogne réunit Jacques Villeret, Jacques Gamblin ( prix du meilleur acteur au festival de Cabourg), André Dussolier, Michel Serrault, Isabelle Carré et Gisèle Casadeus. Suzanne Flon est Cri-Cri, la narratrice âgée.

 

3. 1984. Bertrand Tavernier coproduit ce film dont le scénario a été écrit avec son épouse Colo et a obtenu un César d’après le roman de Pierre Bost Monsieur Ladmiral va bientôt mourir. Louis Ducreux, un des auteurs de la musique avec Philippe Sarde, Gabriel Fauré et Marc Perrone qui joue un accordéoniste, incarne ce peintre sans génie qui accueille, comme toutes les semaines, son fils, sa bru et leurs 3 enfants. Sa fille vient ce jour là bousculer ce paisible rituel. Sabine Azema remporte le César du meilleur rôle féminin aux côtés de Jean-Pierre Aumont. Récompense accordée également à la photographie. Le grand prix du cinéma français et celui de la mise en scène à Cannes complètent ce palmarès. Le tournage a pour cadre Wy-dit-Joli-Village dans le Vexin, le château de Villers-en-Arthies et la gare de Vétheuil.

 

4. 1970. Pierre Granier-Deferre s’inspire du roman de Michel Lambesc avec un scénario et des dialogues écrits en compagnie de Pascal Jardin et Denis Amar comme assistant réalisateur pour raconter comment un riche fermier normand (Jean Gabin) qui mène famille et exploitation d’une main de fer découvre que son petit-fils (Marc Porel) se livre au trafic de drogue. La destruction de la marchandise entraîne des représailles lourdes de conséquences. Christian Barbier, André Weber, Julien Guiomar, Pierre Dux et Felix Marten complètent la distribution. La musique de Serge Gainsbourg et Michel Colombier contribue à l’ambiance du film. TF1 a tourné en 2005 un remake avec Pierre Mondy.

 

5. 1952. René Clément adapte avec Pierre Bost et Jean Aurenche le roman de François Boyer. Le film remporte le Lion d’or à la Mostra de Venise, l’Oscar du meilleur film et le Bafta, le prix Femina et celui de la critique japonaise à Tokyo l’année suivante. Une petite fille de 5 ans, Paulette (Brigitte Fossey) dont les parents (ce sont ceux de l’enfant qui jouent le rôle) ont été tués pendant l’Exode, rencontre Michel, 10 ans, qui l’emmène vivre chez lui. Georges Poujouly qui est ce garçon a, durant le tournage, entamé celui d’André Cayatte Nous sommes tous des assassins et ses cheveux ont été coupés presque à ras. Furieux, René Clément lui a fait porter une perruque pour terminer le film. Dans un 1er temps, le réalisateur voulait adapter son travail pour un moyen métrage Croix en bois, crois en fer pour l’intégrer avec d’autres dans un film sur le thème des enfants et la guerre. Sur les conseils de Jacques Tati, il complète et tourne de nouvelles séquences. La jeune héroïne est présentée en 1953 à la reine Elisabeth II. La musique, devenue très célèbre, est arrangée et interprétée par Narcisso Yepes.

 

6. 1980. Claude Chabrol adapte le roman de Pierre-Jakez Hélias et renonce ainsi à son projet de tournage sur les paysans de la Creuse. Le film, mal accueilli par la critique à sa sortie, réunit dans le pays bigouden Jacques Dufilho, François Cluzet, Paul Le Person, Dominique Lavanant, Michel Blanc et Michel Robin. Il présente la vie miséreuse de ces paysans du début du XIXème siècle à la fin de la 1ère guerre mondiale.

 

7. 1946. Jean Renoir (qui joue le patron de l’auberge) adapte une nouvelle de Guy de Maupassant. Il a pour assistants réalisateurs : Jacques Becker et Henri Cartier-Bresson ( qui sont également ici des étudiants séminaristes), Yves Allégret et Luchino Visconti. Un commerçant parisien s’octroie une journée en plein air avec les siens. Deux canotiers entreprennent de séduire sa femme et sa fille. André Gabriello et Jane Marken sont aussi de la distribution. La musique est signée Joseph Kosma. Le tournage est compliqué tant à cause du montage financier que des mésententes et de la météo défavorable et il est interrompu pour ne jamais reprendre. Sur le générique on peut lire : « n’a pu être, pour des raisons de force majeure, tout à fait terminé. En l’absence de Jean Renoir, actuellement en Amérique, soucieux de respecter son œuvre et d’en conserver le caractère, nous avons décidé de vous le présenter tel qu’il est ».

 

8. 1987. Jean- Loup Hubert réunit Richard Bohringer et Anémone (tous 2 récompensés par le César du meilleur acteur dans un 1er rôle) à Rouans en Loire Atlantique. En 1959, un garçon de 9 ans qui lui a été confié, donne un nouveau départ à un couple affecté par la perte 10 ans plus tôt d’un enfant. Le jeune Parisien découvre la vie de la campagne et fait les 400 coups avec Martine, espiègle et délurée. Les 2 acteurs principaux devaient être Coluche et Josiane Balasko mais le fantaisiste décède 1 mois avant le début du tournage. Un remake américain avec Don Johnson et Melanie Griffith a été produit en 1991.

 

9. 1962. Yves Robert adapte avec François Boyer (qui joue le curé) ce roman de Louis Pergaud, paru en 1912. C’est la seconde sur les 5 adaptations de cette querelle entre enfants de 2 villages qui conduit, quand les choses vont trop loin, les 2 meneurs en pension. Il coproduit avec son épouse Danièle Delorme et fonde avec elle une maison de production La Guéville, du nom d’une rivière au château de Rambouillet qui passe près de leur propriété à Saint-Hilarion. La Warner accepte de financer le film qui n’ pas de carrière aux Etats-Unis mais remporte un très vif succès au Japon. Le nom d’un des enfants du film est même devenu le support d’une marque. Le film reçoit le prix Jean Vigo et les Victoires du cinéma français. Jean Richard, Michel Galabru, Pierre Tchernia et Pierre Trabaud entourent les jeunes : André Treton et les frères Lartigue, petits-fils du photographe et peintre Jacques-Henri Lartigue. La célèbre phrase est prononcée en 1953 par le cancre Philibert dans un sketch de Jacques Baudoin qui voulait intenter un procès aux producteurs. Le 24 septembre 2011, lors du 50ème anniversaire du tournage, fut inauguré à Armenonville-les-Gatineaux en Eure-et-Loir, un des 2 villages ennemis, un jardin Yves Robert.

 

10. 1986. Claude Berri réalise, la même année, en Provence, sur des photos de Bruno Nuytten, ces films franco, helvético, italo autrichiens, adaptés de Marcel Pagnol qui avait réalisé en 1952 un tournage avec sa femme Jacqueline. Ugolin, un paysan qui rêve de faire fortune en cultivant des œillets, soutenu par son oncle le Papet, bouche une source nécessaire aux projets d’un bossu venu de la ville et entraîne sa mort. Les années passent et la fille de l’homme se venge en privant les villageois d’eau. Gérard Depardieu est encore l’époux d’Elisabeth Depardieu de même que Daniel Auteuil (César du meilleur rôle) est en couple avec Emmanuelle Béart (César du second rôle). Yves Montand, sur les conseils de Simone Signoret propose le futur lauréat pour incarner Ugolin au lieu de Coluche et Jacques Villeret malgré la réticence du metteur en scène habitué à voir l’acteur dans des rôles comiques (exemple : Les sous-doués). Hippolyte Girardot est l’instituteur que la jeune femme épouse en renonçant à sa vengeance. Yvonne Gamy qui est Delphine l’aveugle qui révèle toute la vérité au Papet a joué en 1952 dans la version de Pagnol. Le frère de Fernandel, Fransined, tient un petit rôle de fleuriste.

 

LES REPONSES CI-DESSOUS

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1. Jour de fête ;

2. Les enfants du marais ;

3. Un dimanche à la campagne ;

4. La horse ;

5. Jeux interdits ;

6. Le cheval d’orgueil ; 

7. Partie de campagne ;

8. Le grand chemin ;

9. La guerre des boutons ;

10. Jean de Florette et Manon des sources.

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3 juillet 2021 6 03 /07 /juillet /2021 10:04

Bonjour amis cinéphiles

Aujourd'hui tous les titres de films à découvrir contiennent le mot "Vacances".

Alors bonne recherche.

1. 1982. Claude Zidi, qui signe le scénario, envoie au bord de la mer les tout récents bacheliers du cours Louis XIV. Il ne s’agit pas d’une suite puisque le 1er opus se termine sur les retrouvailles de la bande d’amis ; c’est une « midquel » insérée entre les 2 dernières scènes du 1er. Engagés par un chanteur dont l’assistant a conçu un «  Love Computer » les 2 héros entament une relation. Daniel Auteuil et Grace de Capitani rencontrent donc Guy Marchand interprétant Destinée, chanson coécrite avec Wladimir Cosma qui, bien que non crédité, joue un technicien du centre d’enregistrement. L’air est au départ un pastiche de l’été indien de Joe Dassin et est repris dans Le père Noël est….

2. 1953. William Wyler filme en noir et blanc malgré l’essor du Technicolor à Rome et dans les studios de Cinecitta la rencontre entre une jeune princesse qui fugue et un journaliste qui lui fait visiter la ville en Vespa. Gregory Peck est très complice avec sa jeune partenaire et exige que le nom d’Audrey Hepburn apparaisse à côtés du sien sur l’affiche. L’actrice est récompensée par un Oscar, le Golden Globe et le British Academy Film Award. L’Oscar de la meilleure histoire originale revient à Dalton Trumbo, sous le pseudonyme de Ian Mc Lellen à cause du maccarthysme. Les costumes ont été également honorés de la précieuse statuette. Georges Auric signe la musique.

3. 1967. Jean Girault réunit pour la première fois en couple Louis de Funès, directeur d’un pensionnat, et Claude Gensac. Ils seront 7 fois mari et femme à l’écran. Philippe (Olivier de Funès), recalé au bac, doit être envoyé dans une famille écossaise dont la fille viendra en France, pour améliorer son anglais déplorable. Ne voulant pas renoncer à son projet de descendre la Seine avec des amis, il se fait remplacer par un autre élève, Michonnet (Maurice Risch), très désireux de séjourner outre- Manche. Quand celui-ci tombe malade, le directeur se rend à son chevet…Jean Falloux, cascadeur et mari de la speakerine Anne-Marie Peysson, a trouvé la mort sur ce tournage. Aucun plan n’a été tourné au Royaume Uni. Les paysages font voir Vernon, le château de Gillevoisin à Janville-sur-Juive dans l’Essonne, le Mont Dore, Le pont de Tancarville…Louis de Funès a reçu le prix Courteline et le film le Ticket d’or décerné par les téléspectateurs.

4. 1953. Jacques Tati présente différents types de vacanciers dans le cadre d’un paisible hôtel familial où un maladroit commet de nombreuses bévues. Le tournage commence en juin alors que l’équipe est présente depuis mai, ne pouvant tourner à cause du temps excécrable et se poursuit jusqu’au 22 octobre. Le réalisateur loge dans la villa « Le château » où a été tournée la partie de tennis. Le phare au bout de la jetée, les cabanes et la façade de la maison où pose Martine ( Nathalie Pascaud) ont été réalisées avec le bois du paquebot Marrakech désossé à Saint-Nazaire, ville proche de Saint-Marc- sur mer. Nicolas Hulot a indiqué que son grand-père, architecte de l’immeuble où habitait Jacques Tati, a inspiré le nom du personnage.

5. 06. Film brésilien réalisé par Cao Hamburger, auteur du scénario. Mauro, 12 ans, est laissé par ses parents officieusement en vacances mais fuyant la dictature,chez son oncle. En l’absence de celui-ci le garçon est recueilli par la communauté juive, haute en couleurs du quartier « San Retiro » de Sao Paulo. L’action se déroule durant la coupe du monde de football mexicaine de 1970 où l’équipe est emmenée par Pelé.

6. 2012. Philippe de Chauveron réalise la suite du film réunissant un instituteur (Elie Semoun) et un élève qui se retrouvent par hasard durant l’été. François Viette remplace pour le rôle du jeune Vincent Claude paraissant trop âge pour le rôle. Il en est de même pour Pierre-François Martin-Laval avec Bruno Podalydès. Tournage à Paris, Hyères, Cassis, Giens et la Seyne-sur-mer.

7. 07. Steve Bendelack réalise ce film franco-britannique, le second adapté de la série TV après celui de 1997. Rowan Atkinson (sans son ours en peluche Teddy) joue avec Emma de Caunes et Jean Rochefort dans cet hommage à Jacques Tati. A Londres, un homme gagne des vacances dans le sud de la France à Cannes et une caméra vidéo. Voulant se faire filmer lors de sa montée dans le train par un passager dont le fils de 12 ans est déjà à bord, il fait rater le départ au vidéaste bénévole. Après maintes tribulations tout le monde se retrouve lors du festival et l’homme peut enfin profiter de la plage.

8. 1980. Bertrand Tavernier filme à Lyon Nathalie Baye, Gérard Lanvin, Michel Galabru, Philippe Léotard et Niels Tavernier. Philippe Noiret occupe un petit rôle, celui de Michel Descombes, qui était beaucoup plus important en 1973 dans L’horloger de Saint-Paul. Une jeune enseignante surmenée obtient un arrêt de travail et réfléchit à sa vie et sa carrière. Le réalisateur disait : «  Tous mes films s’appuient sur un doute ». Le pont Winston Churchill, alors construction métallique, est maintenant un pont en béton précontraint.

9. 2009. Ivan Calbérac réunit Mathilde Seigner, Bernard campan et Bertille Chabert (Léa). Une collégienne partage sa vie entre ses 2 parents : une semaine chez sa mère, hyperactive et une semaine chez son père en pleine reconversion professionnelle.

10. 2012. Philippe Lellouche réalise en Ille-et-Vilaine et dans les Côtes d’Armor ce film dans lequel il joue aux côtés de Julie Gayet, Gérard Darmon, Vanessa Demouy et Christian Vadim. Claude emmène en Bretagne ses 2 garçons, sa belle-mère et sa jeune femme qui a choisi le village où elle est né , le Rocher d’Abraham. Deux couples d’amis les rejoignent mais les autochtones leur réservent un accueil mitigé.


 

REPONSES :

1. Les sous-doués en vacances ;

2. Vacances romaines ;

3. Les grandes vacances ;

4. Les vacances de monsieur Hulot ;

5. L’année où mes parents sont partis en vacances ;

6. Les vacances de Ducobu ;

7. Les vacances de Mr Bean ;

8. Une semaine de vacances ;

9. Une semaine sur 2 (et la moitié des vacances scolaires) ;

10. Nos plus belles vacances.

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24 juin 2021 4 24 /06 /juin /2021 19:16

 

 

 

 

 

Ce fabuliste, né le 8 juillet 1621 à Château-Thierry, servira de fil conducteur à ce quiz.

Dans les titres à trouver est contenu un mot que l’on retrouve dans une poésie.

Les réponses concernant le 7ème art seront suivies du titre de la fable.

1. 1971. Pierre Granier Deferre réunit dans un pavillon de banlieue un couple qui correspond par des notes sur des bouts de papier. La jalousie de la femme autour d’un animal domestique se mue en haine. Simone Signoret et Jean Gabin (dont c’est le 90ème film) ont été récompensés par un Ours d’argent. Le scénario de Pascal Jardin adapte un roman de Georges Simenon dont la trame est supposée venir des relations entre l’auteur et sa mère. Le tournage s’est déroulé à Courbevoie, dans le quartier de La défense alors en construction. La maison des Bouin, impasse Dupuis (aujourd’hui disparue) se situe à l’emplacement de la tour Neptune et du quartier des Damiers.

2. 1994. Inspiré en grande partie d’Hamlet de William Shakespeare, c’est le 43ème long métrage d’animation des studios Disney. L’histoire commence quand le roi Mufasa (voix de Jean Reno) et la reine Sarabi, aidés du mandrill Rafiki, présentent aux animaux du royaume leur fils alors que Scar (voix de Jean Piat) convoite le trône. Le film est récompensé pour la musique et la meilleure chanson, celles d’Elton John, par un Oscar et un Golden Globe. Il est sélectionné en 2016 par la Bibliothèque du Congrès pour figurer au National Film Registry.

3. 1956. Charles Vidor réunit Grace Kelly (dont c’est l’avant-dernier film) et Alec Guiness, dont c’est le 1er tourné aux Etats Unis dans cette comédie romantique située dans un pays fictif, en 1910 et où la princesse Alexandra tombe amoureuse du précepteur de son frère à la veille de son mariage avec le prince Albert. La MGM reporte la sortie du film pour qu’elle corresponde avec la date du mariage de L’actrice avec le prince Rainier. Pour le rôle d’Albert, Joseph Cotten et Rex Harrisson ont été pressentis.

4. 1961. André Hunebelle adapte le roman éponyme d’Henry Dupuy-Mazuel paru en 1924, date à laquelle un film au titre identique a été réalisé par Raymond Bernard avec Charles Dullin. Louis XI (Jean-Louis Barrault) désire donner en mariage sa filleule Jeanne de Beauvais (Rosanna Schiaffino) à Charles le Téméraire (Roger Hanin) pour stabiliser la paix ; mais la jeune fille est amoureuse du chevalier Robert de Neuville (Jean Marais). Charles, irrité d’être rejeté, fit enlever sa promise par le comte de Sénac et accuser Robert qui est déclaré félon. Plusieurs séquences montrent le château de Pierrefonds.

5. 2001. Christian Carion, qui réalise également Joyeux Noël, raconte la rencontre entre Sandrine, une formatrice en informatique qui quitte la région parisienne pour se lancer dans le Vercors dans l’agriculture et un veux bougon, Adrien, dont elle veut racheter la ferme. Avec Michel Serrault, Mathilde Seigner et Jean-Paul Roussillon.

6. 1980. Adaptation en coréalisation de Jean Girault et Louis de Funés (qui coadapte le scénario) d’une pièce de Molière. Depuis les années 50 c’était le rêve de l’acteur. Pour lui, le principal intérêt du rôle est de montrer un défaut qu’il trouve comique et dont il s’est particulièrement amusé chez sa mère. Par la suite, durant sa carrière, ce travers compte parmi les passions humaines qu’il apprécie le meix d’incarner. Il choisit la distribution, faisant appel à des amis et à ceux qui ont joué au théâtre : Michel Galabru, Claude Gensac, Bernard Menez, Grosso et Modo, sa « famille de cinéma ». Le film est tourné dans l’ordre chronologique : 6 plateaux ont été retenus durant 6 mois aux studios de Billancourt afin que tout reste en l’état. Le tournage à Senlis dans les ruelles et la cathédrale a lieu début février et il fait très froid ; on ne voit pas sous les costumes les épais vêtements ; les acteurs sucent des glaçons avant les prises pour ne pas produire de buée. La scène finale est tournée en Tunisie près de Nefta. Florence Moncorgé-Gabin est scripte sur ce film.

7. 1943. Henri-Georges Clouzot choisit Montfort L’Amaury comme cadre de ce village où circulent des lettres anonymes visant les habitants et plus particulièrement le docteur Germain accusé de pratiquer des avortements clandestins. Avec Pierre Fresnay, Ginette Leclerc et Pierre Larquey. 2 jours avant la sortie triomphale du film, HG Clouzot quitte la Continental en claquant la porte. Quand il est frappé de suspension à la Libération, Jean-Paul Le Chanois témoigne avoir été employé sous un prête-nom (Juif communiste Jean-Paul Dreyfuss était recherché par l’Abwehr). Le cinéaste revient à la réalisation en 1947 avec Quai des Orfèvres.

8. 1984. Richard Dembo réalise ce film récompensé par le prix Louis Delluc et celui de l’académie nationale du cinéma puis l’année suivante par l’Oscar du meilleur film en langue étrangère et le César de la 1ère œuvre. Inspiré d’un affrontement similaire en 1978 puis en 1981 entre Anatoly Karpov et Viktor Kortchnoï, il montre l’affrontement en Suisse entre un jeune génie des échecs qui a fui son pays et un compatriote plus âgé, soutenu par le régime. Avec Michel Piccoli, Liv Ullmann et Leslie Caron sur une musique de Gabriel Yared.

9. 1980. Film botswanais et sud-africain de Jamie Uys. Comment une bouteille de coca-cola, tombée d’un petit avion de tourisme, apporte désordre et convoitise dans une tribu du désert de Kalahari vierge de tout contact extérieur. Primé au festival de Chamrousse en 1982, ce long métrage conduit le réalisateur à tourner une suite. Nixau acheta 12 têtes de bétail avec son cachet de 300 dollars mais une polémique déclenchée par ce montant si peu élevé lui permit de toucher plus tard 20 000 dolllars.

10. 1929. Court métrage muet, sonorisé et surréaliste de 21 minutes de Luis Bunuel et Salvador Dali qui ont écrit le scénario en 6 jours à la manière des cadavres exquis. Les 2 hommes jouent aussi dans ce film, succession de scènes ayant pour seuls liens logiques quelques personnes et le décor d’un intérieur parisien. Lors de la 1ère, Bunuel sonorise lui-même le film avec des disques : Tristan und Isolde de Richard Wagner et un tango argentin.

11. 1972. Film policier de René Clément avec Jean-Jacques Beinex comme assistant réalisateur et Sévastien Japrisot auteur du scénario (édité chez Denoel puis en Folio en 1986). La musique de Francis Lai a été utilisée sur Fr3 comme générique pour annoncer le programme du soir dans les années 70. Tony (Jean-Louis Trintignant) se réfugie à Montréal pour échapper à des gitans. Enlevé par des truands car il est un témoin gênant il s’intègre peu à peu à leur bande.

12. 1988. Jean-Jacques Annaud, qui reçoit le César du meilleur réalisateur, adapte le roman de James Oliver Curwood paru en 1916. Un chasseur (Tchéky Karyo) prend conscience de la dignité de la vie animale après avoir poursuivi une jeune bête qui fait, en compagnie d’une autre plus âgée, l’apprentissage de la vie. Le film, tourné en anglais, produit par Claude Berri, a également reçu un César pour le montage. Le tournage a lieu en Italie, dans les Dolomites, en Allemagne à Garmisch-Partenkirchen et dans le Tyrol. Les animaux ont été dressés durant 4 ans, ce qui a permis à J.J.Annaud d’adapter durant ce temps le roman d’Umberto Eco, Au nom de la rose. Les 12 petits animaux qui ont servi de doublure ont été réintroduits, après le tournage, dans divers parcs zoologiques.

 

REPONSES ci dessous :

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1. Le chat (Le chat et le rat) ;

2. Le roi Lion (Le lion) ;

3. Le cygne (Le cygne et le cuisinier) ;

4. Le miracle des loups (Les loups et les brebis) ;

5. Une hirondelle a fait le printemps (L’hirondelle et les petits oiseaux) ;

6. L’avare (L’avare qui a perdu son argent) ;

7. Le corbeau (Le corbeau et le renard) ;

8. La diagonale du fou (Le fou et le sage) ;

9. Les dieux sont tombés sur la tête ( Les dieux qui voulaient instruire un fils de Jupiter) ;

10. Un chien andalou (Le chien qui lâche sa proie pour l’ombre) ;

11. La course du lièvre à travers les champs ( Le lièvre et la tortue) ;

12. L’ours (L’ours et l’amateur de jardins).


 

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22 juin 2021 2 22 /06 /juin /2021 10:06

à 17h au Foyer Culturel

film islandais VO 2015 c 95mn

 

 

 

 

 

avec  

Sigurõur Sigurjònsson, Theodòr Jùlìusson,

Charlotte Boving

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Thème Deux frères éleveurs qui se haïssent héritent un troupeau de béliers.

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Le réalisateur Grimur Hãkonarson  est né en Islande en 1977.

Après un premier documentaire intitulé Varõi Goes Europe, Grimur Hàkonarson ressort, en 2004, diplômé de la prestigieuse Académie du film de Prague. Son œuvre de fin d’étude, le court métrage Slavek the shit, sera sélectionnée au festival de Cannes en 2005 et récompensée d’une dizaine de prix à travers le monde.

En 2007 il réalise un nouveau court métrage Wrestling qui traite d’une histoire d’amour secrète entre deux lutteurs homosexuels

Puis 2010, la réalisation de son premier long métrage sera une comédie : Summerland pour lequel il sera aussi scénariste

En 2012 il revient au genre documentaire avec A Pure Heart, consacré au prêtre de la ville de Selfoss.

L’importante année 2015, c’est l’année d’un nouveau tournant dans l’évolution du réalisateur et scénariste puisque son deuxième long métrage : Béliers remporte le prix dans la sélection - Un certain regard – au Festival de Cannes. Au Festival international des jeunes réalisateurs de Saint-Jean de Luz, il remporte le prix du meilleur réalisateur, cette même année pour ce même film : Béliers

En 2019, réalisateur et scénariste, il crée le film : Mjòlk, la guerre du lait. Qui dénonce le monopole abusif qu’une coopérative impose aux agriculteurs locaux.

2021 verra la sortie de : The Fence (La Clôture) en pre-production et sera un film américain avec stars (Shailene Woodley, William Hurt) où deux jeunes mariés sont en désaccord avec leur voisin, vétéran de la marine, au sujet d’une clôture.

 

.......................................................................................................................................................Roland
 

 

ASPECTS  DU  CINEMA ISLANDAIS 

 

Avec10 films par an, rapporté à sa population, il s’agit d’une production en pleine expansion.

En 1906,sous domination danoise,est inaugurée à Reykjavik la 1ère salle de cinéma, un Danois, Alfred Lind y présentera un documentaire de 3 minutes. En 1919, la Nordisk Film de Copenhague produit L’histoire de la famille Borg, d’après Gunnar Gunnarsson, avec pour héros un acteur islandais. En 1923, Gunnar Robert Hansen et Gudmundur Kamban réalisent un thriller : Hadda Padda. L’Islande obtient son indépendance en 1944. Jusqu’alors peu nombreux et à diffusion locale, depuis 2000 les longs métrages islandais apparaissent sur la scène internationale.

Les paysages d’Islande, aussi beaux que variés et changeants même en l’espace de quelques kilomètres, la nature préservée font de cette île un nouveau lieu de tournage, en particulier pour Hollywood. Déjà, en 1924, Jacques de Baroncelli y plante le décor de Pêcheurs d’Islande, adapté du roman de Pierre Loti, une aide financière étant accordée aux tournages issus de productions étrangères. C’est ainsi que le film de James Bond Meurs un autre jour est tourné en partie sur la lagune glaciaire de Jökulsarion . 17 ans auparavant, l’Islande représentait la Russie au même endroit ainsi que sur le glacier de Vatnajokull. La vie rêvée de Walter Mitty a pour cadre Sedisfjordur et le cratère du volcan Snaefellsjökull tout comme Voyage au centre de la terre, film américain d’Eric Brevig. Batman begins, Le (ème élément, La ligue des gentlemen extraordinaires ont également été tournés là. La science-fiction y trouve également le cadre pour un monde après l’apocalypse et on y voit le Mur du Nord de Game of Thrones. Promotheus montre Dettifoss, la chute la plus puissante du pays.

Le cinéma islandais a été mis à l’honneur en 2019 lors du 47ème festival international de La Rochelle avec la projection de 13 films.


Voici donc une présentation des films avec le travail des réalisateurs.

Grimur Hakonarson Varoi goes Europe, 2002 ; Slavek The Shit, 2004; Wrestling,2007; Summerland, 2010; Béliers, 2015; Little Moscow, 2018; Mjölk( La guerre du lait) qui raconte la lute d’une veuve pour maintenir sa ferme, 2019 et Rams, 2020.

Fiorik Frioriksson : figure tutélaire du 7ème art, il fonde en 1978 l’Icelandic Film Corporation, la structure cinématographique la plus importante d’Islande qui finance maintenant un film sur 2. Sa réputation lui donne des partenaires comme Francis Ford Coppola et Lars Von Trier (dans le film duquel il a joué : Le Direktor en 2006). Les enfants de la nature avec Bruno Ganz en 1991, nommé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Cold Fever, un road-movie en 1995 ; Les anges de l’univers en 2000 ; Falcons en 2002 et Mama Gögö en 2010.

Baltasar Kormakur : né en 1966, il est un des acteurs les plus doués de sa génération. Il joue d’abord au théâtre avec le Théâtre national d’Islande puis dans son propre établissement où il assure également la mise en scène. Il est acteur, scénariste et réalisateur : 101- Reykjavik, en 2000,islando-germano-franco-norvégien, avec Victoria Abril, d’après le livre éponyme, reçoit le grand prix du jury au festival du film nordique. The sea en 2002 ; Crime city en 2005 ; Jar city, film islando-germano-danois, adapté d’un roman policier d’Arnaldur Indriasonen 2006 ; White night weddind en 2008, vaguement basé sur la pièce d’Anton Tchekov, Ivanov. Contrebande en 2012 comme Survivre, (The deep) basé sur un fait réel datant de 1984 : à la suite d’un naufrage, un homme nage 6 km durant 6 heures dans l’eau à 5° puis marche 2 km dans un champ de lave avant de gagner un port. La chanson du générique de fin est celle du groupe islandais Sigur Ros ; le film reçoit le prix du cinéma européen en 2013. Two guns en 2013 ; The Oath (Le serment d’Hippocrate) , thriller dans lequel il joue en 2016. A la dérive en 2018.

Solveig Ansprach : née en 1960, diplômée de la Femis en 1989, elle obtient la nationalité française. Elle réalise des documentaires et des films de fiction. Reykjavik, des elfes dans la ville en 2001 ; Stormy weather en 2003 ; Back soon en 2008 ; elle s’éteint, en 2015, des suites d’un cancer avant la sortie de L’effet aquatique, dont elle assure les 2/3 du montage et qui est le dernier volet de la trilogie commencée avec Back soon après Queen of Montreuil . Ce film obtient en 2017 le César du meilleur scénario original.

Benedikt Erlingsson Woman at war (islando- franco-ukrainien), film de 2018, tourné en Islande et en Ukraine. Il reçoit le prix SACL dans la section de la semaine de la critique au festival de Cannes et le prix du rail d’or. Halldora Geirharösdöttir est récompensée par le prix d’interprétation à Montréal. En 2019, Des chevaux et des hommes est choisi pour représenter l’Islande aux Oscars dans la catégorie meilleur film en langue étrangère. L’actrice Charlotte Boving est sacrée meilleure actrice au festival international du film d’Amiens.

Runnar Runarsson Vulcano en 2011 ; Sparrows en 2016 avec l’actrice Ingvar Eggert Sigurösson qui figure dans Le serment d’Hippocrate précédemment cité ; Echo en 2019.

Dagur Kari Noi l’Albinos en 2003 et L’histoire du géant timide, film islando-danois de 2015 avec Gunnar Jönsson.

Oskar Jonasson Remote control en 1992 ; Devil’s Island en 1996; Pearls and swine en 1997; Reykjavik- Rotterdam ( Illegal Traffic)en 2008. (Baltasar Kormakur réalise en 2012 le remake américain sous le titre : Contrebande).Thor et les légendes du Valhalla en 2011, est un film d’animation, dessin animé en images de synthèse et en relief co-produit par l’Islande, le Royaume-Uni et l’Allemagne. In front of others en 2016.

Hylnur Palmason : réalise ne 2019 Un jour si blanc, présenté à la semaine de la critique au festival de Cannes en 1ère mondiale et pour lequel l’actrice Ingvar Eggert Sigurösson reçoit le prix Roederer de la révélation et le prix d’interprétation au festival 1ers plans d’Angers.

Guömundur Arnar Güomundson met en scène Le fjord des baleines en 2013, puis écrit, réalise et coproduit Hearstone (un été islandais) présenté en avant-première à la Mostra de Venise en 2016 et reçoit le Queer Lion ainsi que le grand prix du jury au festival 1ers plans d’Angers en 2017.

Ragnar Bragason, né en 1971, réalise une comédie en 2000 Fiasco, puis Children en 2006, Metalhead, présenté en 2013 en 1ère mondiale au festival international de Toronto et The garden en 2020.

Oskar Thor Axelsson met en scène en 2012 Black’s game, adapté de Noir Karma et, en 2017, Les fantômes du passé (Je me souviens de toi) adapté d’un roman islandais, Je sais qui tu es.

Isolde Uggadottir voit son film And Breathe normally être selectionné pour une projection au festival du film de Sundance (principal festival américain de cinéma indépendant qui se tient chaque année dans l’Utah. Il fut fondé par Robert Redford en 1985).

Heina( qui signifie à la maison en islandais) est un film musical de Dean DeBlois retraçant la série de 15 concerts gratuits donnés l’été 2006 par le groupe Sigur Ros.

Une autre actrice mérite d’être mentionnée : Bjork Guömundsdöttir, dite Björk ; née en 1965, on la voit dans le film Quand nous étions sorcières, inspiré du conte des frères Grimm, Le genévrier. Tourné en 1986, après 3 ans de montage, le film a été présenté en 1990 et est sorti en France en 2013.

..........................................................................................................Claudine


 

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17 juin 2021 4 17 /06 /juin /2021 22:12
Ciné Quiz n°21 : LA MUSIQUE DANS LES TITRES DE FILMS

 

Le 21 juin approche ; il convient donc de retrouver, cette fois, des titres grâce à des mots qui se rapprochent de ce thème, que le film soit ou non en rapport avec la musique (l’un d’eux est en anglais).

1. 2006. Xavier Giannoli réunit Gérard Depardieu, Cécile de France pour cette rencontre entre un chanteur de bal quinquagénaire et la stagiaire de son ami agent immobilier (Mathieu Amalric). Le tournage a été long car la vedette masculine était au plus mal, venant de rompre avec Carole Bouquet. Le film s’inspire d’un authentique chanteur Alain Charone, inclus dans le générique. Christophe joue son propre rôle.

2. 1952. Stanley Donen et Gene Kelly (également chorégraphe et acteur) réalisent ce film classé 1ère plus grande comédie musicale du cinéma par l’American Film Institute. C’est le parcours de 3 artistes dans le Hollywood des années 20 lors de la transition muet-parlant. Donald O’Connor reçoit le Golden Globe du meilleur acteur. Debbie Reynolds, soumise par Gene Kelly, à un rude entraînement – 8 heures par jour durant 3 mois- fut aidée par Fred Astaire en tournage sur le plateau voisin de La Belle de New York. C’est l’exemple de film contenant un film (ou plusieurs) ; le négatif original a été détruit lors d’un incendie. Woody Allen, dont c’est le film préféré, lui rend hommage dans Tout le monde dit I love you.

3. 1997. Alain Resnais réunit dans sa distribution : Pierre Arditi, Sabine Azema, Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri (auteurs du scénario), André Dussolier, Lambert Wilson. Le retour de Nicolas, un ancien amant de sa femme Odile agite Claude son époux. Cherchant un appartement, elle s’adresse à Simon, un agent immobilier dont s’éprend sa sœur. Elle-même est convoitée par l’employé de celui-ci. La fontaine des Polypores (la pile d’assiettes) est située au 91 rue Balard dans le XVème arrondissement à Paris. Le dialogue de la fin du film fait référence au roman Zazie dans le métro de l’oulipien Raymond Queneau, ami du réalisateur.

4. 2019. Antonin Baudry réalise son 1er long métrage après avoir fait un séjour à bord d’un sous- marin. Le tournage sur la presqu’île de Giens, l’île du Levant, Brest et la région parisienne réunit François Civil, Omar Sy et Mathieu Kassowitz. Un sous-marin d’attaque est en mission pour récupérer un commando. Chanderaide, l’oreille d’or, surnommé «  Chaussettes » commet une erreur d’interprétation et le Titane est repéré.

5. 1984. Elie Chouraqui, fait plusieurs apparitions dans le film qu’il écrit, réalise et produit. Catherine Deneuve, Christophe Lambert et Richard Anconina entourent Charlotte Gainsbourg, 12 ans, dont c’est le 1er film. Margaux, dont le mari est parti à New York, travaille dans une grande organisation de spectacles. Elle obtient du directeur l’extension de leurs activités à la musique et organise avec succès un concert avec 2 garçons qui essaient de percer dans le métier. Elle noue une relation avec l’un d’eux mais se cache de ses enfants.

6. 1963. Henri Verneuil adapte avec Michel Audiard, qui a en eu l’idée, un roman de John Trinian. Un vieux malfrat qui sort de prison (Jean Gabin) s’associe avec un jeune truand (Alain Delon) et son beau-frère (Maurice Biraud) pour braquer le Palm Beach de Cannes. La MGM qui produit le film voulait Jean-Louis Trintigant mais Alain Delon, en concurrence aux yeux du public avec Jean-Paul Belmondo, accepte de tourner gratuitement en échange des droits au Japon, en Argentine et en URSS. Il gagne beaucoup d’argent au grand dam de Jean Gabin. Claude Pinoteau, assistant-réalisateur, sert d’intermédiaire entre les 2 vedettes car les tensions sont très fréquentes.

7. 2018. Bryan Singer trace le portrait romancé de Freddie Mercury et évoque le groupe Queen de sa formation en 1970 jusqu’au concert Live Aid en 1985. Celui-ci a été reconstitué sur la base aérienne de Bovington, le stade original ayant cessé d’exister depuis. La prestation des chanteurs a été réduite dans le film. Il s’agit du film biographique le plus rentable de l’histoire et du 3ème plus gros succès de la 20th Century Fox. Rami Malek a reçu, parmi d’autres prix, l’Oscar du meilleur acteur.

8. 1942. Mark Sandrick réunit Bing Crosby (qui chante White Christmas, nom du remake de 1954 et Oscar de la meilleure chanson), Fred Astaire et Marjorie Reynolds. Jim et Ted, 2 danseurs, sont amoureux de leur partenaire. Quand le 1er découvre qu’elle préfère son ami, il quitte le music-hall et devient avec sa collaboratrice dont il s’éprend, directeur d’un hôtel qui n’ouvre que le week-end.

9. 1976. Agnès Varda, à travers l’amitié entre 2 jeunes femmes entre 1962 et 1976, fait la chronique du féminisme et des droits des femmes. Gisèle Halimi qui joue son propre rôle accompagne Valérie Mairesse et Thérèse Liotard.

10. 1963. Pierre Chenal s’inspire du roman de Fred Kassak, Une chaumière et un meurtre, et fait de Paul Meurisse un compositeur, qui, gêné par le bruit environnant son appartement (surtout celui venant d’un garage) envisage d’épouser une jeune divorcée habitant un paisible pavillon de banlieue ; mais le père de celle-ci est un obstacle. Noël Roquevert et Jacques Dufiho font partie de la distribution aux côtés de Maria Schell qu’on impose au réalisateur qui voulait Suzy Delair.

11. 1954. Marcel Carné adapte le roman de Jacques Viot La choutte dans ce film où un des assistants réalisateurs est Pierre Granier-Deferre. Jean Gabin y joue un ancien boxeur qui rencontre un manœuvre solitaire dans lequel il sent des dons certains. Il en fait un champion, réalisant à travers lui les ambitions qu’il n’a pas pu tenir. Avec Roland Lesaffre et Marie Daems. Jean Gabin reçoit la coupe Volpi du meilleur acteur pour ce rôle et celui de Max dans Touchez pas au grisbi de Jacques Becker sorti la même année.


REPONSES : ci-dessous

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1. Quand j’étais chanteur ;

2. Chantons sous la pluie ;

3. On connaît la chanson ;

4. Le chant du loup ;

5. Paroles et musique ;

6. Mélodie en sous-sol ;

7. Bohemian Rhapsody ;

8. L’amour chante et danse ;

9. L’une chante et l’autre pas ;

10. L’assassin connaît la musique ;

11. L’air de Paris.

 

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12 juin 2021 6 12 /06 /juin /2021 14:54

DANS LES TITRES DE FILMS :

La programmation du ciné-club du film d’André Cayatte Au bonheur des dames m’a donné l’idée de ce petit quiz hebdomadaire.

1. 1965. Film musical de Robert Wise, adapté de la comédie musicale créée à Broadway en 1955 et fondé sur le livre autobiographique de Maria Augusta Trapp et entré en 2001 au National Film Registry. July Andrews obtient le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical. Christopher Plummer est doublé par Bill Lee (la voix chantée de Roger dans Les 101 dalmatiens). Le réalisateur, auréolé du succès de West Side Story a tout d’abord refusé la direction du film, jugeant l’histoire trop sirupeuse ; Stanley Donen, Gene Kelly et d’autres sont contactés ; William Wyler commence les repérages et renonce. Wise revient sur sa décision.

2. 1995. Etienne Chatillez réunit dans le Gers à Biran et Vic-Fezensac : Michel Serrault( qui remplace au pied levé son ami Jean Carmet mort avant le tournage), Sabine Azéma, Eddy Mitchell (César du meilleur second rôle)pour ce film dont le titre est inspiré du début d’un poème de Paul Fort et qui raconte comment un chef d’entreprise fuit ses problèmes en prenant la place d’un homme disparu depuis 26 ans. Michel Serrault retrouve Eddy Mitchell avec lequel il avait joué dans 2 films de Jean-Pierre Mocky : A mort l’arbitre et Ville à vendre. Le leader des Chaussettes noires, très myope, n’ayant pas son permis a conduit une voiture spécialement aménagée dans laquelle un cascadeur pilotait, caché dans le compartiment moteur.

3. 1958. Claude Autant-Lara adapte un roman de Georges Simenon paru en 1956. Un avocat, marié, a une liaison avec une jeune prostituée occasionnelle qu’il défend mais celle-ci aime un étudiant en médecine, jaloux et possessif. Avec Brigitte Bardot, Jean Gabin, Edwige Feuillère. François Truffaut qualifiait ce film de meilleure réalisation du metteur en scène. 2 reprises ont été effectuées, l’une au cinéma : En plein cœur en 1998 de Pierre Jolivet avec Gérard Lanvin, Carole Bouquet et Virginie Ledoyen et l’autre avec le même titre, à la télévision, avec Line Renaud. L’interdiction faite aux moins de 16 ans à la sortie du film a été levée en 1998.

4. 2013. Nicolas Bary adapte le 1er livre de Daniel Pennac sur la famille Malaussène. Benjamin travaille dans un grand magasin très connu. D’étranges événements surviennent et une journaliste va l’aider à résoudre ces mystères. Avec Raphaël Personnaz, Béatrice Bejo et Emir Kusturica. Isabelle Huppert fait une apparition. Le tournage a eu lieu dans les locaux désaffectés de la Samaritaine.

5. 1972. De et avec Pierre Richard, dans une coproduction d’Yves Robert qui est également coscénariste. Un jeune architecte, malchanceux chronique depuis son enfance, décide de mettre fin à ses jours. Une assistante de télévision dépressive a la même idée. L’animateur du jeu qu’elle présente truque le jeu auquel il fait participer le jeune homme qui fait accidentellement gagner l’équipe qui devait perdre. Avec Annie Dupérey et Pierre Mondy. Pierre Richard, Jean Carmet et Paul Le Person avaient tourné ensemble pour Yves Robert dans Alexandre le bienheureux et se retrouveront pour Le grand blond avec…Le tournage s’est déroulé à Senlis (dont une scène dans le cloître de l’abbaye Saint-Vincent), à Barbery et à Honfleur.

6. 2016. Christophe Honoré adapte librement 2 romans de Mme Rostopchine. Une petite fille espiègle fait les 400 coups dans le domaine familial avec ses amies et son cousin ; devenue orpheline, elle est recueillie par son horrible belle-mère, Mme Fichini (Muriel Robin).

7. 1946. Marcel L’Herbier. Martine (Danielle Darrieux) et Denis (François Périer) s’aiment et se disputent pour le plaisir de rompre. Les choses se compliquent quand elle rencontre un romancier très distingué (André Luguet).

8. 1958. Mark Robson s’inspire de l’histoire vraie de Gladys Aylward, une missionnaire qui a inspiré Alan Burgess pour son roman. Une jeune gouvernante britannique économise pour partir en Chine où elle devient inspectrice des pieds. Quand les Japonais envahissent le pays, elle recueille les orphelins et entreprend un dangereux voyage pour les amener en lieu sûr. La femme dont il est question a été furieuse contre la Fox pour plusieurs raisons : elle n’a pas vu le scénario final, elle n’a pas eu d’histoire d’amour avec un officier chinois ( Curd Jürgens dans le film) et surtout elle était contre le fait que son rôle soit attribué à Ingrid Bergman qui avait abandonné mari et enfants pour entamer une liaison avec Roberto Rossellini.

9. 1968. 3ème film musical de Francis Ford Coppola qui se lie d’amitié avec un stagiaire sur le tournage : Georges Lucas. Cette réalisation est une adaptation de la comédie musicale jouée à Broadway dès 1947. Un mystérieux Irlandais (Fred Astaire – dont c’est le dernier film musical) arrive avec sa fille (Petula Clark) à Rainbow Valley dans le Sud des Etats Unis. L’acteur reproche au metteur en scène que ses pieds ne soient pas assez montrés dans les cènes de danse. La faute en revient à la production qui convertit les images en 70mm et en coupe donc une partie.

10. 1995. James Foley tourne ce film dont l’autre titre est Le kid de Philadelphie. Gennaro, un jeune fils d’émigrés italiens qui subissent de plein fouet la grande dépression, est chargé par un vieil homme de retrouver une femme de son passé. L’action se passe le samedi 26 août 1933. Avec Al Pacino, Jerry Barrone (ce sera le seul film dans lequel il apparaît) et Alec Baldwin.

 

........................................................................................................................CLAUDINE
 


 

REPONSES /

1. La mélodie du bonheur ;

2. Le bonheur est dans le pré ;

3. En cas de malheur ;

4. Au bonheur des ogres ;

5. Les malheurs d’Alfred ;

6. Les malheurs de Sophie ;

7. Au petit bonheur ;

8. L’auberge du 6ème bonheur ;

9. La vallée du bonheur ;

10. Instant de bonheur.

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5 juin 2021 6 05 /06 /juin /2021 11:33

Chers cinéphiles

 

Nous avons  le plaisir de vous proposer la reprise de nos activités .

 

Lundi 14 Juin à 16h aura lieu notre Assemblée Générale annuelle.

 

Elle sera suivie à partir de 17h de la projection de l'excellent film d'André CAYATTE

"Au bonheur des dames"

avec Michel Simon, Blanchette Brunoy, Suzy Prim, Juliette Faber, Albert Préjean, Jean Tissier entre autres

 

En attendant pour le WE vous pouvez tenter le Quiz de Claudine présenté ci-après (réponses sur votre blog)

 

Amitiés

Hervé Moula

 

LE SPORT A L’ECRAN : par Claudine.

 

Les Internationaux de France de Tennis viennent de débuter à Roland Garros, une occasion pour rechercher des titres de films où il est question de sport.

 

1. 1968. Alex Joffé. Avec Bourvil, Robert Hirsch et Monique Tarbès. Un bricoleur endetté s’enfuit, poursuivi par un huissier tout au long de la course Paris-San Remo. Le tournage, commencé en mai dans le Vexin près du bourg de Montjavoult dans l’Oise s’est poursuivi dans l’Ardèche puis aux studios de la Victorine à Nice. A la suite d’une très violente chute, Bourvil profita de son séjour à l’hôpital pour faire examiner un kyste à l’oreille. L’analyse révéla que l’acteur souffrait de la maladie de Kahler dont il décèdera 3 ans plus tard le 23 septembre 1970.

 

2. 30 avril 1938. Film présenté à l’occasion de l’anniversaire du Führer. Titre original : Olympia. Léni Riefenstahl, auteur du documentaire controversé Le triomphe de la volonté obtient d’Hitler les pleins pouvoirs (une équipe de 300 personnes dont 40 cadreurs) pour la réalisation de ce long métrage en 2 parties (La fête des peuples et La fête de la beauté) de propagande nazie tourné lors des JO de Berlin en 1936. Le montage a duré 15 mois. Des techniques inédites ont été utilisées : caméra catapulte pour les épreuves de saut, rails de travelling pour les épreuves d’athlétisme. Le budget de 1,8 millions de Reichsmarks a été entièrement couvert par le régime nazi.

 

3. 1980. Martin Scorcese (qui n’était pas favorable au projet au début) retrace la vie de Jake Lamotta, boxeur américain d’origine italienne qui devient champion du monde des poids moyens après des combats contre Sugar Ray Robinson et Marcel Cerdan. Robert de Niro, qui veut le rôle dès la lecture du livre en 1974, prend 30 kg en 4 mois. Une seule caméra est installée à l’intérieur du ring. Les acteurs doivent donc se placer au bon endroit et exécuter rigoureusement les mouvements prévus. Ce qui explique qu’un mois de tournage ne représente que 10 minutes dans le film. Celui-ci a connu un demi-échec commercial et a tardivement atteint son statut de film culte.

 

4. 2018.Fim présenté en sélection officielle «  hors compétition » au festival de Cannes. Gilles Lellouche réunit au bord de la piscine du Raincy : Guillaume Canet, Benoît Poolvorde, Jean-Hugues Anglade et Mathieu Amalric. 7 hommes de diverses générations vont reprendre goût à la vie en s’investissant dans leur équipe de natation synchronisée. 2 coachs féminines les préparent aux championnats du monde qui s déroulent en Norvège. Les acteurs se sont entraînés durant 7 mois avant que le tournage ne commence en février 2017, en région parisienne, puis en avril dans l’Aisne.

 

5. 1981. Hugh Hudson s’inspire librement de l’histoire vécue par 2 athlètes britanniques concourant aux JO d’été 1924 à Paris pour le 100 mètres et le 400 mètres : le Juif Harold Abrahams et le protestant presbytérien Eric Liddell, surnommé l’Ecossais volant. 4 Oscars ont été attribués : meilleur film, meilleur scénario original, meilleure musique (celle de Vangelis Papathanassiou) et meilleurs costumes. Un hommage a été rendu à ce film lors de la cérémonie d’ouverture des JO d’été 2012.

 

6. 1931. Pierre Colombier. Avec Fernandel, Raimu et Jules Berry. A Marseille, 2 garçons de café se retrouvent, après l’intervention malhonnête d’un imprésario de sport parisien, dans la capitale. L’un d’eux est pris pour un champion de boxe américain qui vient pour un combat. Un dénouement heureux et un retour sur le Vieux Port mettent fin à leurs tribulations. Françoise Giroud qui était 1ère assistante se souvient : «  Dans une production de cauchemar : il fallait manœuvrer 150 figurants. Pierre Colombier était ivre du matin au soir ; Raimu et Fernandel exigeaient d’entrer simultanément sur le plateau : pas question que l’un attende l’autre, fût-ce d’une fraction de seconde ». Les véritables sportifs cités dans ce film sont : Rigoulot (vainqueur du Bol d’or) et Borotra.

 

7. 2013. Christian Duguay met en scène la biographie d’un cheval champion de sauts d’obstacles remportant de nombreux titres : en France, en Europe et aux JO. Guillaume Canet, auteur du scénario, Marina Hands et Daniel Auteuil figurent au générique de même que Jacques Higelin dont le rôle était destiné à Jean Rochefort ; celui-ci apparaît brièvement dans son propre personnage de passionné d’équitation. Plusieurs chevaux ont été utilisés selon les besoins : pour les gros plans, pour les séances d’entraînement, pour les compétitions, pour les barres les plus hautes. Guillaume Canet, cavalier émérite, a été doublé pour les sauts techniques par Rodrigo Pesson. Une statue grandeur nature de l’animal est installée dans le parc du musée olympique à Lausanne.

 

8. 2009. Le titre est celui d’un poème mentionné dans le film et composé par William Ernest Henley (1849-1903) et la trame s’appuie sur le livre de John Carlin. Clint Eastwood réunit Morgan Freeman( qui avait joué sous sa direction dans Impitoyable en 1992 et dans Million dollar baby en 2004) et Matt Damon. En 1995, l’Afrique du Sud organise la coupe du monde de rugby à XV. Le nouveau président Nelson Mandela ( qui affirmait que seul Morgan Freeman pouvait l’incarner à l’écran) sent dans l’événement la possobilité de créer un sentiment d’union nationales derrière l’équipe des Springboks. Le joueur Sébastien Chabal a refusé un rôle qu’on lui proposait. Ce film a connu un échec commercial au box office américain ; son plus grand succès à l’étranger vient de France.

                                                         Les réponses ci-dessous
                                                                            I
                                                                            I
                                                                            I
                                                                            I
                                                                            I
                                                                            I

1. les cracks;

2. les dieux du stade;

3. Raging bull;

4. le grand bain;

5. les chariots de feu;

6. les rois du sport;

7. Jappeloup;

8. Invictus.

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28 mai 2021 5 28 /05 /mai /2021 09:01
CINE QUIZ N° 18 : LES NOMS DE MOIS DANS LES TITRES DE FILMS 

 

 

 

 

 

Comme, depuis le 13, les salles de cinéma sont de nouveau ouvertes, voici un quiz pour retrouver des titres de films comportant des mois de l’année. ( Un des mois est en anglais).

1. 2015. Christian Carion situe l’action en 1939, dans le nord de la France où Hans, un militant antinazi, s’installe avec son fils Max. Quand il est arrêté, l’enfant est accueilli par Suzanne, l’institutrice. Quand les Allemands envahissent la France, tous les habitants du village sont obligés de fuir. Hans parvient à s’échapper de sa prison. Avec August Diehl, Olivier Gourmet et Mathilde Seigner.

2. 1949. Jacques Becker filme les problèmes amoureux et les aspirations professionnelles d’une bande de jeunes dans le Paris de l’après-guerre entre soirées dans des cabarets de jazz, répétitions théâtrales et préparation d’une expédition africaine. Le film, suite de tableaux autour d’une action dramatique qui réunit Daniel Gélin, Bernard Lajarrige, Nicole Courcel, Maurice Ronet et Louis Seigner, a obtenu les prix Louis Delluc et Georges Meliès. Présenté en clôture du festival de Cannes dans une 1ère version qui n’avait guère convaincu les critiques présents, il a été raccourci de 400 mètres par le metteur en scène et a été récompensé. Lle réalisateur se rend au caveau des Lorientais et demande à Claude Luther de jouer son propre rôle. L’expédition a vraiment eu lieu et des étudiants de l’IDHEC en ont rapporté 3 films.

3. 2001. Patrick Alessandrin (encore marié à ce moment à la scénariste Lisa Azuelos) réunit à la Baule Charles Berling, Richard Berry (qui avait déjà tourné à cet endroit La Baule-les- Pins de Diane Kurys en 1990) et Jean-Pierre Darroussin. Ces messieurs, venus rejoindre leurs épouses, constatent qu’elles sont parties en leur laissant les enfants. Luc Besson est le producteur.

4. 1996. Tim Burton filme une comédie parodique de la science-fiction des années 50 à laquelle participent Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosman et Dany de Vito. On signale l’arrivée massive d’extra-terrestres. Un scientifique invente une machine pour traduire leur langage. Après avoir pris pied à travers le monde pour poursuivre leur œuvre de mort, ils sont anéantis par une musique à laquelle ils sont allergiques. Danny Elfman a reçu pour la sienne un Saturn award.

5. 1990. John Mac Tiernan adapte le roman de Tom Clancy paru en 1984. Lors de la guerre froide, un sous-marin russe, commandé par Marko Ramius, se dirige vers les Etats-Unis car l’homme veut passer à l’Ouest. Jack Ryan, un analyste de la CIA, essaie de convaincre les autorités de la sincérité des intentions du pilote. Avec Sean Connery (proposé pour le rôle par Klaus Maria Brandauer indisponible pour cause de jambe cassée), Alec Baldwinn et Scott Glenn( qui, pour préparer son rôle, a accompagné le commandant de l’USS Salt Lake City lors d’une sortie en mer). Le réalisateur abandonne pour ce film la possibilité de mettre en scène 58 minutes pour vivre, la suite de Piège de cristal).

6. 1988. Michel Legrand, également scénariste et compositeur de la musique, réalise ce film autobiographique consacré à sa mère. Lors du débarquement en Normandie, Michel, qui vient de recevoir le 2ème prix de piano au Conservatoire de Paris, ne peut plus rejoindre sa région d’origine avec sa mère ; ils gagnent Saint-Lo en volant des bicyclettes. Avec Annie Girardot, Sabine Azema, Matthieu Rozé.

7. 2006. Gérald Hustache-Mathieu. Le nom du mois est le prénom d’une jeune fille élevée dans un couvent et sur le point de prononcer ses vœux qui apprend qu’elle a un frère jumeau et décide de partir à sa recherche. Avec Sophie Quinton, Miou-Miou dans le rôle de sœur Bernadette, Geneviève Casile dans celui de mère Marie-Joseph et Nicolas Duvauchelle. Bien que non crédité, Luc Besson a participé au financement du film.

8. 2001. Pat O’Connor réalise un remake du film homonyme de 1968 et réunit Charlize Theron et Keanu Reeves. Un publicitaire ambitieux pour lequel seule compte sa carrière rencontre pendant un examen de conduite une jeune fille joviale, zen et pleine d’énergie qui n’a besoin que d’un mois pour transformer les hommes. Le long métrage est nommé pour 3 Razzie Awards : plus mauvais acteur et actrice, plus mauvais remake.

Les Razzie Award( abréviation de Golden Raspberry Awards) et dont le trophée est une framboise posée sur une bobine de film Super 8, le tout peint en jaune doré, est une parodie de récompense de cinéma créée en 1981 (année où Stanley Kubrick l’a reçue pour Shinning) et correspondent en France aux Gérard du cinéma. La cérémonie a lieu la veille de la remise des Oscars et un même artiste peut être nommé pour les 2, ce qui fut le cas de Halle Berry pour Catwoman. Madonna détient le record : elle a reçu 9 statuettes.

9. 2006. Santiago Amigora situe ce thriller peu de temps avant les attentas commis à New York. Différentes personnes se retrouvent à Venise et s’entrecroisent dans une ambiance sulfureuse. Avec Juliette Binoche, Sara Forester et Mathieu Demy.

10. 1969. Louis Malle reçoit le David di Donatello du meilleur réalisateur pour cette confrontation au sein d’une famille bourgeoise face au partage d’un héritage sur fond d’événements et de manifestations qui ont secoué la France. Michel Piccoli, Dominique Blanc (César du meilleur second rôle féminin), Michel Duchaussoy, Paulette Dubost entourent Valérie Lemercier pour sa 1ère apparition au cinéma.

11. 1989. Oliver Stone adapte l’autobiographie de Ron Kovic, vétéran de la guerre du Vietnam. Ce film est le second d’une trilogie entre Platoon (1986) et Entre ciel et terre (1993). Il reçoit l’Oscar et le Golden Globe du meilleur réalisateur. Le film est récompensé d’un Oscar pour le montage et d’un Globe pour le scénario. Tom Cruise reçoit un Globe de meilleur acteur. Le sujet est le retour d’un fervent patriote, qui, devenu paraplégique après son engagement dans le conflit avec le Nord-Vietnam, remet en question ses valeurs sur la guerre.

12. 1927. Eisenstein, sur un scénario inspiré du livre de John Reed Dix jours qui ébranlèrent le monde, restitue Petrograd de la chute du tsar à la prise du palais d’Hiver. Cette verve satirique donna lieu à un montage douloureux : comment réduire 49 000 mètres de pellicule à 2000. Sans compter la censure qui demanda que Trotski soit coupé. Quelques scènes frappent l’imagination : l’ouverture du pont, le cheval suspendu, l’interminable montée de Kerenski dans l’escalier. Considéré comme un classique du cinéma de propagande soviétique, ce film muet a été sonorisé en 1967 sur une musique de Dmitri Chostakovitch. Les acteurs ont été recrutés par Eisenstein lui-même dans les bars de Leningrad. Le matériel militaire a été prêté par l’armée rouge. Des quartiers ont été plongés dans le noir pour qu’une tension électrique suffisante puisse être fournie.

 

LES REPONSES CI DESSOUS

I

I

I

I

I
 

1.En mai, fais ce qu’il te plaît ;

2. Rendez-vous de juillet ;

3. 15 août ;

4. Mars attacks ;

5. A la poursuite d’Octobre Rouge ;

6. 5 jours en juin ;

7. Avril ;

8. Sweet november ;

9. Quelques jours en septembre ;

10. Milou en mai ;

11. Né un 4 juillet ;

12. Octobre.

 

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21 mai 2021 5 21 /05 /mai /2021 17:28
Lundi 24 mai 2021 à 17h15 : Autour du film  de W.S.Van Dyke le CCL propose une Vidéo-conférence sur le thème "Les animaux vedettes de Cinéma"

 

 

 

 

 

Tarzan, l’homme singe

- 1932 – 100mn – VF – N&B

avec

Johnny Weismuller et Maureen O’Sullivan

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Thème : Au Congo, les aventures de Tarzan à la recherche du mythique et légendaire cimetière des éléphants.

Le Réalisateur : W.S.Van Dyke ou Woodbridge Strong Van Dyke II, qui deviendra Woody, est un réalisateur né le 21 mars 1889 à San Diégo, en Californie et mort le 5 février 1943 à Brentwood en Californie.

Fils d’une pianiste de concert devenue comédienne et d’un avocat mort le lendemain de sa naissance. Woody, après avoir exercé divers métiers tels que chercheur d’or ou bucheron débute au cinéma en 1916. Il est embauché par le célèbre réalisateur DW Griffith comme membre d’un groupe « d’assistants » pour travailler sur l’image d’Intolérance (1916) puis sera assistant en titre du grand DW Griffith dont il devient un ami intime.

Après cela, son ascension a été fulgurante. En moins d’un an il réalise ses propres films. En 1917 The Land of Long Shadows. En 1918, le western, The Lady of the Dugout mettant en vedette un véritable ancien hors-la-loi du Far West. Avec la Pathé et la Fox, il se spécialise dans les « sérials » et les films d’aventures et signe une quarantaine de films, à petit budget, avant l’avènement du parlant.

En 1926, sur l’invitation du producteur Irving Thalberg (le Wonder boy), il entre à la Métro-Goldwyn-Mayer. Dans cette compagnie, Woody se fait remarquer avec une série de western qui aura la particularité, illustrée avec Œil de Faucon (1926) et Les Ecumeurs de la Prairie(1927), de favoriser, à l’écran, une représentation plus sympathique des Amérindiens, assez éloignée de la vision stéréotypée des pro-blancs.

En 1928, tourné à Tahiti, c’est avec Ombres blanches, adapté du roman de Frederick O’Brien, que Van Dyke s’impose comme un réalisateur de grand talent. Le film qui prône la tolérance entre les races, lance la mode des documentaires romancés, en milieu naturel. C’est un grand succès tant auprès du public que des critiques. Et il obtient l’Oscar de la meilleure photo en 1929. De plus apparaissent les premiers balbutiements d’une bande sonore, pas très audible, mais bien présents.

Van Dyke devient une sorte de réalisateur aventurier et il poursuit dans cette veine poétique et exotique et réalise Trader horn (1931) l’histoire d’un trafiquant d’ivoire irlandais. Ce sera l’un des premiers et des plus célèbres films « de jungle ». Il termine avec Esquimaux en 1933, tourné en Alaska, près du détroit de Béring. C’est pendant cette période qu’il signe ses œuvres les plus personnelles et se rend célèbre par sa rapidité d’exécution, d’où son surnom « One shoot Woody » (Woody-une-seule-prise)

C’est lui qui sera désigné pour diriger l’adaptation de Tarzan, l’homme singe (1932) même si les scènes sont finalement tournées en studio. En 1933, il remporte un Oscar pour la réalisation de La Dame et le Toréador et en 1934, il signe Drame à Manhattan célèbre pour être le dernier film vu par Dillinger, abattu par les G-men à Chicago.

Puis il se diversifie en exerçant ses talents dans des drames mondains (La Fièvre des Tropiques, 1936), dans des comédies de mœurs (André Hardy s’enflamme, 1939) On lui doit aussi une série policière non dénuée d’humour, commencée en 1934 avec L’Introuvable et achevé en 1942 avec L’Enigme de San Francisco. Pionnier dans de nombreux genres cinématographiques, il compte parmi les précurseurs du film catastrophe avec le tremblement de terre de San Francisco (1936)

Van Dyke est atteint d’un cancer, a un cœur malade. Après la sortie mondiale de Journey for Margaret en janvier 1943, il dit au revoir à sa femme, à ses enfants, et meurt le 5 février 1943.

..................................................................................................................................Roland

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