Le blog du CCL, le Ciné-Club de Lamorlaye

Lundi 13 octobre, nous avons visionné

"Fantômas" de Paul Fejor.

Nous vous livrons ci-dessous, une découverte du personnage et quelques brèves impressions de cinéphiles.

 

Si pour la plupart d’entre nous, Fantômas est une aimable série agrémentée par les facéties de notre regretté Louis de Funès dans le trio qu’il formait avec l’intrépide Jean Marais et la charmante Mylène Demongeot, il faut rappeler que ce personnage fut créé  il y a plus d’un siècle par Pierre  Souvestre (1874-1914) avocat, journaliste, grand amateur de belles cylindrées                                                                                                                                                            Génie du crime , chef de société secrète criminelle, Fantômas est  l’héritier des romans feuilletons du 19^ème s. de Paul Féval (les habits noirs), Ponson du Terrail (Rocambole) au même titre que Zigomar de Léon Sazie, Erik le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux, Arsène Lupinde Maurice Leblanc.                     

Anti-héros à l'imagination sans limite, responsable d’ intrigues et de courses poursuites échevelées dans une atmosphère poético-fantastique où ressuscite  la Belle Époque et le Parisdisparu, des Mystères de Paris d’Eugène Sue, des mohicans d'Alexandre Dumas dans la jungle urbaine. Fantômas, insaisissable, omnipotent, est à la tête d’une « armée du crime » à son dévouement sur tous les continents et utilise toutes les technologies de pointe : automobile, train, paquebot – et même fusée. Ceux qui le combattent le commissaire Juve, Jérôme Fandor et Hélène y consacrent leur existence.

De ce criminel cagoulé, en collants noirs ou verts, qui enjambera Paris en brandissant un couteau dans les premières illustrations, Pierre Souvestre  en  fait 32 volumes avec Marcel Allain (1885-1969). Ce dernier saura perpétuer son œuvre et nous donnera plus de 400 œuvres (policier, aventure, anticipation, BD, cinéma).

 Fantômas sera aussi un évènement littéraire et suscitera l’intérêt des surréalistes. Avec Blaise Cendrars,pour qui « ce roman, est l’Énéide des temps modernes », Apollinaire, Max Jacob, Robert Desnos, Jean Cocteau le célébrèrent à l'envi. 

Dès 1913, au cinéma, Louis Feuillade en  fait des adaptations avec 5 films muets dont Fantômas contre Juve, Le Mort qui tue. En   1920 - Edward Sedgwick en tire une série américaine de 20 épisodes. En 1937 – Ernst Moerman réalise Mr Fantômas avec J.M. Smet, le père de Johnny Halliday dans le rôle. Le cinéma parlant poursuit son étude du personnage avec  en 1932 « Fantômas » de Paul Fejos, en  1947 un autre « Fantômas » de Jean Sacha, en 1949 « Fantômas contre Fantômas » de Robert Vernay. Ce triste sire au sombre visage ne décourage pas les versions couleurs  en 1964  André Hunnebelle reprend  ce thème avec « Fantômas » puis « Fantômas se déchaine » et « Fantômas contre  Scotland Yard » en y apportant la touche d’humour de commissaire Juve interprété par Louis de Funès. Jean Marais y joue aussi le double rôle de Fandor et de Fantômas. Ceci pouvant être perçu comme un Fantômas  à la face obscure, schizophrène et perverse d’un même et seul personnage, un Docteur Jeckyll  et Mister Hyde, en quelque sorte.

Note concernant le film de Paul Fejos : Fantômas y est présenté comme un personnage redoutable qui étrangle et assassine, donc pas un rigolo du tout ! L’intrigue y est floue, bousculée, les voitures de course bien présentes, mais les images sont étonnement conservées, les décors de bonne tournure et surtout le son est très performant pour les premières années du « parlant » . Les cinéphiles présents en ont apprécié le suspens et l’atmosphère pesante mais parfois naïve qui fait sourire.                                                                                                                                  H.M.

 

Lundi 29 septembre 2014

Les feux de la rampe

(Limelight)                  de  Charlie Chaplin -1952

avec

 Claire Bloom, Buster Keaton et Charles Chaplin

-------------------------------------------------------------   thème:   Un vieil artiste de music-hall aide une jeune danseuse de ballet dans ses débuts professionnels.

Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin (16 avril 1889 - 25 décembre 1977)                         Acteur,  réalisateur et  scénariste britannique devint une icône du cinéma muet.                                  De parents, artistes de music-hall sans renom, il se produit très tôt dans des music-halls et devint rapidement acteur. Dès 1918, c’est l'une des personnalités les plus connues au monde pour ses courts métrages burlesques.                                                                                                                                                                                                                                                                                            Dans les années 1930, à l’arrivée du cinéma sonore, il continue de produire des films muets comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes(1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques avec notamment Le Dictateur (1940) dans lequel il se moque d'Adolf Hitler. Après-guerre, Chaplin fut accusé de sympathies communistes et les enquêtes du FBI et du Congrès l'obligèrent à quitter le pays pour la Suisse en 1952.         Dans ses derniers films, il abandonna son personnage de Charlot.

Chaplin composa la musique et joua dans la plupart de ses comédies marquées par les thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. En 1972, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui remit un oscar d'honneurpour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique et plusieurs de ses œuvres sont aujourd'hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Il fut nommé Chevalier commandeur de l'ordre de l'Empire britannique et Commandeur de la Légion d'honneur .

Filmographie :                                                                                                                                                                                 Charlie Chaplin réalisa plus de 80 films dont les onze longs métrages suivants                                                                                                           Le Kid(1921)  -  L'Opinion publique (1923)                                                                                                                              La Ruée vers l'or (1925) - Le Cirque (1928)                                                                                                              Les Lumières de la ville (1931) - Les Temps modernes (1936)                                                                                         Le Dictateur (1940) - Monsieur Verdoux (1947)                                                                                                               Les Feux de la rampe (1952) - Un roi à New York (1957)                                                                                                     La Comtesse de Hong-Kong (1967)

Après la projection :Un Américain à Paris: Georges Gershwin a écrit, dans les années 20, ce poème symphonique d’une durée de 17mn après un voyage dans notre capitale dont il rapporta la grâce et les klaxons des taxis. Trente ans plus tard, Vincente Minnelli en fit un film de presque deux heures…Un film en deux temps, de réquisitoire et d’hommage. Réquisitoire, car s’il y est question d’amour, à Paris… c’est normal, le réalisateur et son scénariste Alan Jay Lerner  fustigent tout d’abord, le marché de l’Art !  Et l’on entend que ce n’est pas le génie de l’artiste qui fait sa réputation, mais ses relations féminines. Milo, riche héritière, veut « aider » l’artiste-peintre Jerry, contre  compensation affectueuse…que Jerry refuse, amoureux qu’il est de Lise. Car l’Artiste n’est pas vénal : Milo demande le prix pour une toile.  « Je ne sais pas, rétorque Jerry, je ne pensais pas vendre !». Milo montre, plus loin, son incompréhension de l’Art et de la Création artistique : elle décide d’organiser une expo, et ne donne qu’un bref délai pour sa préparation. Voilà pour la peinture, et qu’en-il de la musique ? C’est le temps de l’hommage, pour le dernier tiers du film : la musique de Gershwin traverse le siècle sans prendre une ride. Le compte de Milo réglé, Jerry rêve et l’espace se déforme, se dilate, les personnages se dédoublent comme le fantastique pianiste Oscar Levant, les chants de Georges Guétary nous entrainent, comme la merveilleuse chorégraphie de Gene Kelly, épris de Lise-Leslie Caron, éblouissante débutante qu’il avait dans la vraie vie, ramenée de Paris. Tout s’emmêle musique, chorégraphie, réalité, fiction, et années folles avec le Moulin Rouge, la Goualeuse, Lautrec, le Guignol du Luxembourg, les jolies robes et les beaux militaires à moustache, pour notre plus grand plaisir. Et l'Amour triomphe! Ce que nous attendions ! Le véritable Art, comme l'Amour n’est-il que rêve ?                H.M.

Après la projection du film WATER de Deepa MEHTA

La réalisatrice Deepa Mehta est Indienne et Canadienne à la fois. Née à Amritsar en 1950, au Pendjab (nord-ouest de l’Inde) où est le Temple d'Or, haut lieu du culte sikh. Elle a fait ses études de philosophie à New Delhi. Puis elle  émigre au Canada à 23 ans. Elle y réalise de nombreux films et obtient des prix prestigieux. On dit d'elle qu'elle a « la capacité de faire éprouver au spectateur une empathie au-delà des frontières ».                                                                                                                                       Le film « Water » fera partie d'une trilogie : le feu, la terre et l'eau. « Fire » sort en 1996, « Earth » tourné à New Delhi en 1998, adaptation d'un roman : « Craquing India » obtient le 1^er prix du public au festival asiatique de Deauville en 1999 et reçoit une standing ovation. « Water » a été tourné en Inde, en 2005, et, avant même d'être terminé, il  déchaîne les passions, et l’on comprend pourquoi. Le sujet est émouvant, bouleversant servi dans des images d'une rare beauté, d’une grande douceur où domine la couleur bleue,servi par David Hamilton. Même si l'époque a changé et les mœurs évolué, ce film dénonce des lois faites par «les Dieux» pour les hommes. Il nous plonge dans l'Inde coloniale de 1938, alors que Gandhi arrive au pouvoir et recherche l'indépendance vis à vis des Britanniques.... Narayana, le jeune homme de l'histoire, issu de famille brahmane, donc très aisée, est un adepte de Gandhi qui n’apparait qu'en filigrane, par très petites touches. Son père est tout autre. Il n'a pas le même idéal. L'histoire de la petite Chuya, veuve à 7 ans, ne peut manquer de toucher, pas moins que celle de la très belle Kaliani. Nous apprenons que les veuves envoyées dans « une maison pour les veuves » à la mort de leur mari devaient y faire pénitence, cloîtrées sans l'être tout à fait. Ces femmes-parias prient, mendient, attendent la mort sans rien avoir à espérer. Elles vivent dans une grande promiscuité, victimes des mesquineries ou du pouvoir des plus fortes. L'arrivée de cette enfant « vivante » va changer la vie de ces femmes qui toutes à leur manière vont chercher à l'attirer vers elle. Cette « petite souris », c'est le sens de « Chuya », dérange longtemps et permet de mesurer la liberté dont nous bénéficions en Occident, actuellement, bien qu’à ce jour le statut des femmes-divorcées reste d’actualité pour l’Eglise chrétienne.                                                                 

              Pourquoi ce titre, « Water » peut-on se demander ? ...Parce que cet élément est omniprésent tout au long des images : l'eau qui purifie, que l’on boit, l'eau que l'on traverse, l’eau des pluies, l’eau qui ensevelit, l’eau de la Vie et de la Mort. Enfin, cette œuvre permet de découvrir ou re-découvrir un peu de cette Inde si grande, si différente, sous-continent de1 milliard 200 millions habitants, si diverse à travers ce film. Personnellement, je ne connais qu'un peu du Rajastan, d'Agra, de Benares et de l'Inde du sud, mais je peux dire que même si le temps a passé,  de nombreux éléments subsistent dans l'Inde actuelle et particulièrement cette Foi qui imprègne tous les moments de la vie avec ses fleurs, ses temples, sa sonorité, ses couleurs, ses peuples : au-delà des saris nous voyons la façon de prier, de se purifier, d'apporter des offrandes, au bord des bassins, des lacs ou des fleuves, dans les eaux de « Water » .

                                                                                                                                                                                       Marianne

LE CINECLUB DE LAMORLAYE  PROPOSE

 AU FOYER CULTUREL

 

LES 26 & 27 AVRIL

UNE EXPOSITION D’AFFICHES DE CINEMA

 

SAMEDI 26 AVRIL 2014 A 17H

LA PROJECTION DU FILM

WATER

de DEEPA MEHTA - VF C  INDE 2005

avec

Seema Biswas   Lisa Ray   John Abraham

 

Thème : Le film se déroule dans l’Inde coloniale de 1938, durant la lutte de Gandhi pour l'indépendance. L’histoire commence le jour où Chuyia, âgée de 7 ans, perd son mari.

 

Deepa Mehta est une réalisatrice indienne de naissance née en 1950 à Amritsar (Pendjab). Elle a émigré au Canada en 1973. Scénariste et productrice de cinéma elle est installée à Toronto.

Water est le troisième film  d'une trilogie initiée après Fire (1996) puis Earth (1998).

 

Filmographie

•1975 : At 99: A Portrait of Louise Tandy Murch - réalisatrice

•1988 : Martha, Ruth & Edie - productrice et réalisatrice

•1989 : Cap danger (Danger Bay), série télévisée (épisode This Little Piggy) - réalisatrice

•1991 : Sam & Me, avec Om Puri - productrice et réalisatrice

•1993 : Les Aventures du jeune Indiana Jones, série télévisée (épisode Bénarès, janvier 1910) - réalisatrice

•1994 : Camilla, avec Bridget Fonda et Jessica Tandy - réalisatrice

•1996 : Les Aventures du jeune Indiana Jones, série télévisée (épisode Travels with Father) - réalisatrice

•1996 : Fire, avec Shabana Azmi, Nandita Das et Javed Jaffery - productrice, réalisatrice et scénariste

•1998 : Earth, avec Aamir Khan, Nandita Das et Rahul Khanna - productrice, réalisatrice et scénariste

•2002 : Bollywood/Hollywood - réalisatrice et scénariste

•2003 : The Republic of love - réalisatrice et scénariste

•2005 : Water, avec Seema Biswas, Lisa Ray, John Abraham et Sarala - réalisatrice et scénariste

•2008 : Heaven on Earth

•2008 : Cooking with Stella (avec Dilip Mehta)

•2010 : Komagata Maru

 

•2012 : Midnight's Children