Le blog du CCL, le Ciné-Club de Lamorlaye

Autour de la projection de «  Hello Dolly » de Gene Kelly, je vous propose de retrouver, dans les titres de films, ces mots qui indiquent que l’on arrive ou que l’on prend congé.

1. 1983. Claude Berry écrit et réalise ce film, d’après le roman éponyme d’Alain Page (qui signe les dialogues), dans lequel il retrouve Coluche (Le pistonné, Le maître d’école) et Agnès Soral (Un moment d’égarement). Il permet à Richard Anconina d’y trouver son 1^er rôle important (César du meilleur second rôle et César du meilleur espoir masculin). L’acteur principal est lui aussi récompensé à cette occasion. Deux autres prix sont décernés, l’un au son, l’autre à la photographie, celle de Bruno Nuytten qui a eu l’idée d’éclairer au néon la station-service (rue Pajol dans le XVIIIème, maintenant disparue). Les décors sont l’œuvre d’Alexandre Trauner. Lambert, un pompiste de nuit alcoolique et dépressif veut venger la mort d’un jeune trafiquant de drogue assassiné à la suite d’un règlement de comptes. Coluche a, dans un 1^er temps, refusé le rôle qu’il trouvait trop noir. Il traversait une période difficile : sa femme est partie avec les 2 enfants, son ami Patrick Dewaere s’est suicidé avec l’arme qu’il lui a offerte. Il plonge dans la drogue (son état oblige à le filmer de dos). Sa dette importante au fisc le convainc d’accepter. Le titre vient d’une expression populaire des années 80 et n’a aucun rapport avec une ville de la région parisienne.

2. 1987. Louis Malle, qui a produit ce film avec sa société Nouvelles éditions (et Martin Kamitz- MK2 Productions) s’inspire d’une histoire vraie et de ses propres souvenirs pour narrer l’histoire d’un prêtre résistant qui cache 3 enfants juifs dans un collège durant l’hiver 43-44 et celle de l’amitié qui lie l’un d’entre eux, Jean, à un jeune pensionnaire, Julien. Un Lion d’or, le prix Louis-Delluc et 7 Césars (film, réalisateur, scénario, photo, décors, son et montage) ainsi que le David di Donatello du meilleur film étranger sont les récompenses obtenues par le long métrage. Le chef décorateur Willy Holt a été déporté dans le convoi n° 67 de février 1944, le même que celui des 3 héros du film. La distribution réunit : Gaspard Manesse, Raphaël Fejtö, Philippe Morier-Genaud (aperçu dans Vivement dimanche de François Truffaut en 1983) et François Berléand.

3. 2022. Michael Lewen adapte un roman de Jennifer E. Smith et réunit Jordan Fisher, Talia Ryder et Ayo Edeberi. En été, Clare, une lycéenne veut devenir avocate et refuse de se lancer dans une histoire d’amour pour réussir ses études et aussi car ses parents, divorcés, se sont connus très jeunes. Elle rencontre Aiden, qui a une vue opposée de l’avenir. Il lui propose un pacte de rupture : s’ils sont toujours ensemble à la fin de l’été suivant ils se sépareront après un dernier rendez-vous.

4. 2003. Peyton Reed filme Renée Zellweger et Ewan Mc Gregor. Une auteure américaine explique dans son livre les clés du bonheur: le sexe sans amour. Ses lectrices prennent le message à la lettre, semant la panique dans le camp masculin. Un journaliste décide de la séduire pour lui montrer qu’elle se trompe.

5. 2003. Wolfgang Becker réunit Daniel Brühl et Katrin Sass dans ce film maintes fois récompensé : 9 fois au Deutscher Film Preis, 1^er film à recevoir le prix du film européen, César pour la France et Goya en Espagne du meilleur film étranger. Christiane, investie totalement dans la vie sociale communiste. Victime d’un infarctus lors du 40^ème anniversaire de la RDA, elle se réveille après un coma de 8 mois. Pour éviter une rechute fatale, son fils s’ingénie par tous les moyens à lui cacher la chute du mur de Berlin et tente de recréer une époque révolue.

6. 2017. Albert Dupontel (réalisateur et acteur) est entouré de Laurent Lafitte, Niels Arestrup et Nahel Pérez-Biscayart dans cette adaptation du livre de Pierre Lemaître (associé au scénario) prix Goncourt 2013. Au Maroc, un ancien poilu en fuite, Albert Maillard, raconte à un officier comment, pendant la guerre un lieutenant qui, après avoir tué 2 éclaireurs, lance un assaut malgré l’ordre reçu de cesser les hostilités. Il est sauvé par son ami Edouard. Leur vie après la démobilisation étant très difficile, ils mettent au point une escroquerie commerciale doublée d’une arnaque bancaire. Tournage dans le Vexin, au château de Chambly et à Paris dans l’hôtel de la Païva et dans celui de Marcel Dassault. Le film a reçu 5 Césars (réalisation, adaptation, décors, costumes et photo) ainsi que le prix Historia du film de fiction.

7. 1972. John Palmer et David Weisman filment une ancienne vedette new yorkaise dans le monde du pop art et de la Factory à la fin des années 60, qui, dans sa piscine vide, évoque son passé glorieux. Ses souvenirs en noir et blanc contrastent avec les couleurs un peu défraichies de son présent peu reluisant. Edie Sedwick, Paul America et Isabelle Jewell donnent la réplique à Andy Warhol dans son propre rôle.

8. 1958. Otto Preminger adapte un roman de Françoise Sagan (1954). Raymond, veuf richissime et séduisant, collectionne les maîtresses et néglige l’éducation de sa fille Cécile. Lorsqu’il tombe d’Anne, la jeune fille met tout en œuvre pour éloigner la gêneuse. Avec Jean Seberg, Deborah Kerr, David Niven et Mylène Demongeot. Juliette Gréco, qui joue son propre rôle interprète la chanson du film sur une musique de Georges Auric. Roger Vadim dissuade Brigitte Bardot d’accepter d’interpréter Cécile comme il en avait été question.

9. 1987. Barry Levinson s’inspire d’une histoire du véritable Adrian Cronauer (mort en 2018), disc jockey américain qui a terminé sa carrière avec tous les honneurs. Dans le film le personnage (interprété par Robin Williams – Golden Globe), animateur radio, prend son service à Saïgon alors que la guerre sévit depuis 2 ans. Les frictions débutent dès le 1^er jour entre lui et Dickerson, encore plus féroce que son subordonné, Hank, un incompétent peu respecté de l’équipe des animateurs qu’il a sous ses ordres. Il fait la connaissance d’une jeune femme, Trinh mais doit repartir aux USA cinq mois plus tard : Dickerson a eu sa revanche. Avec Forest Whitaker ( prix Jordi du meilleur acteur) et Bruno Kirby.Le tournage a eu lieu à Bangkok avec le concours de la population locale et la fin à Phuket en Thaïlande.

10. 1969. Herbert Ross réunit Peter O’ Tool, Michael Redgrave et Petula Clark dans cette adaptation du roman de James Hiton. Dans un collège anglais, un discret professeur, Arthur Chipping, n’est pas respecté par ses élèves. Lors d’un voyage en Italie, il rencontre Katherine et l’épouse. A son contact, il se métamorphose et prend de l’assurance, gagnant l’estime des collégiens. Il est nommé directeur sans avoir pu l’annoncer à son épouse qui est tuée lors d’un bombardement.

11. 1985. Youssef Chahine plante son décor en Egypte lors de l’invasion par le 1^er consul (Patrice Chéreau) qui se pose en libérateur face à l’oppresseur turc. Il est accompagné du général Coffarelli (Michel Piccoli), homme de cœur et d’esprit, qui s lie d’amitié avec 2 jeunes Egyptiens. Mais, face au conquérant sans scrupules, la résistance s’organise et les 3 amis en feront partie.

12. 2013. Yves Robert, dans ce film dialogué par Jean-Loup Dabadie, rend hommage à tout un peuple d’acteurs de 2^ème ou 3^ème plan de figurants courant après des doublures, des doublages, des cachetons. Le rôle de Nicolas Montei, acteur fauché, tenu par Marcello Mastroianni, avait été écrit pour Yves Montand qui l’a refusé. Jean Rochefort, Françoise Fabian, Evelyne Buyle et Lise Delamare figurent dans la distribution.

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REPONSES 

1. Tchao Pantin ;

2. Au revoir les enfants ;

3. Hello goodbye and everything in beetween;

4. Bye bye love;

5. Good bye, Lénine!;

6. Au revoir là-haut;

7. Ciao Manhattan;

8. Bonjour tristesse ;

9. Good morning Vietnam ;

10. Good bye mister Chips;

11. Adieu Bonaparte;

12. Salut l’artiste.

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VF 1969 142mn USA

avec

Barbra Steisand   Walter Matthau    Michael Crawford   Louis Amstrong

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Thème : NewYork 1890. Dolly marieuse de son état, souhaite rentrer dans le monde mais surtout épouser en secondes noces Horace Vandegelder, épicier prospère et terriblement bourru.

Film musical américain, adaptation de la comédie musicale homonyme de Michael Stewart et Jerry Herman créée en 1964, elle-même inspirée de la pièce de Thornton Wilder,The Matchmaker.

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Eugène Curran Kelly : (1912-1996) est un danseur, chanteur, acteur, chorégraphe et réalisateur, personnalité la plus marquante avec Fred Astaire de la comédie musicale américaine des années 50. En 1932, avec sa famille il monte un atelier de danse The Gene Kelly Studio of the Danse. En 1938, il fait ses débuts à Broadway avec Leave it to me. Tourné en 1942, Pour moi et ma mie, avec Judy Garland, lui apporte une notoriété. En 1944 ce sera La reine de Broadway avec Rita Hayworth au succès retentissant. En 1945, Escale à NewYork lui vaudra l’Oscar du meilleur acteur. De 1944 à 1946, il s’engage dans la Navy. Pour la liberté d’expression, il s’opposera au Comité des Activités anti-américaines. Ensuite, il séjournera en Europe où il réalise L’Ile du danger et Au fond de mon coeur (1954). Il se fâche avec Stanley Donnen après Beau Fixe sur New York (1955) et quitte la MGM après Les Girls de George Cukor (1957). Il chorégraphie Pas de dieux pour l’Opéra de Paris avec Claude Bessy (1960) et participera aux Demoiselles de Rocheford de Jacques Demy (1967). Son étoile est sur le Walk of the Fame, Hollywood Bd.

Réalisations: 1949: Un jour à New York(On the Town) avec Stanley Donen et Franck Sinatra

• 1952 : Chantons sous la pluie (Singin' in the Rain)

• 1955 : Beau fixe sur New York (It's Always Fair Weather)

• 1956 : Invitation à la danse (Invitation to the Dance)

• 1957 : La Route joyeuse (The Happy Road)

• 1958 : Le Père malgré lui (The Tunnel of Love)

• 1962 : Gigot, le clochard de Belleville (Gigot)

• 1964 : American in Paris (TV)

• 1967 : Jack et le Haricot magique (TV)

• 1967 : Petit guide pour mari volage (A Guide for the Married Man)

• 1969 : Hello, Dolly ! qui obtiendra plusieurs Oscar en 1970.

• 1970 : Attaque au Cheyenne Club (The Cheyenne Social Club)

• 1976 : Hollywood, Hollywood

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L’écrivain est mort le 18 novembre 1922.

Plusieurs tentatives ont été faites pour adapter l’œuvre : René Clément, François Truffaut en ont émis le souhait. Ce fut également le cas de Luchino Visconti, qui a, sa vie durant, voulu porter A la recherche à l’écran. En 1970 tout était prêt : le scénario terminé, les repérages effectués et le budget réuni. La distribution réunissait : Helmut Berger (Morel), Alain Delon (le narrateur), Marlon Brando (Charlus) Silvana Mangano (la duchesse de Guermantes) et Charlotte Rampling (Albertine). Le réalisateur, déjà affaibli par la maladie, renonce au dernier moment. Il reste dans ses films des traces de cette envie de tournage : la relation Charlus /Morel dans Senso, la plage de la Belle-Epoque à Balbec dans Mort à Venise et le salon des Verdurin, version italienne, dans L’innocent.

Joseph Losey a également voulu réunir les 7 volumes dans un long métrage de 2 heures mais que le scénario écrit par Harold Pinter (édité chez Gallimard) aurait prolongé d’une heure 30. Il s’est heurté à un problème de financement et par l’attitude du président de la République de l’époque Valéry Giscard d’Estaing : «  Vous êtes Américain, né dans le Middle West, comment pouvez-vous toucher à un chef d’œuvre de la littérature française ». Dirk Bogarde devait jouer le narrateur et Jeanne Moreau Mme Verdurin.

Un amour de Swann, réalisé en 1984 par Volker Schlöndorff (son 1^er film en France) est la 1^ère adaptation cinématographique. Le réalisateur a déjà construit son œuvre à l’ombre de grands auteurs : Les désarrois de l’élève Törless (Robert Musil), Le coup de grâce (Marguerite Yourcenar), Le tambour (Günter Grass). Ici, il s’intéresse à la 2^ème partie du 1^er tome et prend le parti de resserrer l’inrtigue autour d’une seule journée de la vie de Charles Swann (Jeremy Irons). Ornella Mutti est Odette de Crécy, Alain Delon le baron de Charlus, Fanny Ardant la duchesse de Guermantes et Marie-Christine Barrault Mme Verdurin. Le scénario est de Jean-Claude Carrière et la photo signée du chef opérateur attitré d’Ingmar Bergman. César des meilleurs décors et costumes.

Le temps retrouvé, réalisé en 1999 par Raoul Ruiz (2h38). Il s’agit de l’adaptation du dernier tome quand le narrateur à l’agonie voit défiler sa vie. Le réalisateur dit : «  J’ai découvert A la recherche…alors que je vivais encore au Chili. Il est sans doute plus facile à un étranger de prétendre adapter un tel monument littéraire. Depuis que je l’ai lue, j’ai voulu adapter l’œuvre de Proust mais comme longtemps ce projet est resté financièrement hors de portée, je m’étais résolu à mettre plutôt Proust dans tous mes films ». Il réunit : Catherine Deneuve (Odette de Crécy), Emmanuelle Béart (Gilberte), Vincent Perez (Morel) et John Malkovich (baron de Charlus).

La captive de Chantal Akerman en 2000 est une adaptation contemporaine et très libre, proche en esprit de La prisonnière, le 5^ème tome. La réalisatrice a décidé de ne pas relire le texte mais de le citer de mémoire. L’histoire se concentre sur la passion exclusive et possessive du narrateur pour Albertine mais ici les personnages ne portent pas le même nom. Stanislas Merhar est Simon, Sylvie Testud Ariane, Liliane Rove Françoise, Aurore Clément Léa, Anna Mouglalis Isabelle et Bérénice Bejo Sarah. Le film a le même producteur que le précédent.

Guermantes de Christophe Honoré date de 2021 (2h19). Le film se déroule au théâtre Marigny où le cinéaste assure les répétitions avec les acteurs de la Comédie Française : Stéphane Varupenne (Marcel), Dominique Blanc (la marquise de Villeparisis), Lurent Lafitte (le duc Basin de Guermantes) et Claude Mathieu (la grand-mère). Il s’agit du 3^ème tome Le côté de Guermantes où le narrateur rêve de fréquenter le salon de cette famille, figure aristocratique respectée et idéalisée. Le Covid a entraîné la fin programmée de ce spectacle mais le metteur en scène a pris le parti de faire bouger la troupe dans un théâtre vide.

Nina Companeez a adapté pour la télévision A la recherche du temps perdu diffusé le 1^er février 2011 sur Fr 2 (230 minutes). En 1900, le narrateur (Micha Lescot) a 20 ans. Après avoir souffert de sa rupture avec Gilberte Swann, il part pour Balbec avec sa grand-mère (Catherine Samie). Dominique Blanc (Mme Verdurin), Didier Sandre (Charlus) et Jean-Claude Drouot (Elstir) font partie de la distribution.

Céleste de Percy Adlon en 1981 est une adaptation du livre de Céleste Albaret, qui, engagée par le narrateur, s’occupera de lui durant 10 ans. Peu à peu leur solitude les rapproche et les rapports se font confidences puis complicité. Avec Eva Mattes, Jürgen Arndt et Norbert Wartha (Odilon Albaret).

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Retrouvez les titres de films comprenant le mot "fleur"

1. 1952. Un grand succès populaire de Christian-Jaque qui a fait connaître Gérard Philippe à l’international. Le réalisateur a reçu un Ours d’argent et le grand prix du jury à Berlin ainsi que le prix de la mise en scène à Cannes. Durant la guerre de 7 ans, un jeune homme s’engage dans l’armée après qu’une soi-disant voyante lui a prédit un avenir glorieux. Avec Gina Lollobrigida, Noël Roquevert, Olivier Hussenot et Jean-Marc Tennberg. C’est le 1^er film français à avoir été doublé en chinois. Un projet de reprise en 1980 par Claude Miller avec Patrick Dewaere est resté inabouti.

2. 1952. Richard Pottier réunit Luis Mariano, Carmen Sévilla, Simone Valère et Louis Arbessier dans cette opérette filmée. Vers 1850, Eugénie de Montijo, après les paroles d’une diseuse de bonne aventure, se rend à Paris avec sa mère et son cousin dans l’attente d’une invitation au bal de l’empereur.

3. 1956. Marc Allégret donne à son film le titre du livre écrit sous un pseudonyme par Agnès, une jeune fille qui s’y moque de la vie provinciale, déclenchant la colère de son père qui veut l’envoyer en pension. Elle s’enfuit et rencontre un journaliste. Avec Brigitte Bardot, Daniel Gélin, Robert Hirsch, Jacques Dumesnil et Darry Cowl. Roger Vadim a coécrit les dialogues et le scénario. Patrick Maurin (Patrick Dewaere) est un camarade du frère d’Agnès.

4. 1957. René Clair met en scène Georges Brassens pour son seul et unique rôle dans ce film adapté du roman de René Fallet La grande ceinture. Malgré le très bon accueil reçu lors de la présentation à la Mostra de Venise l’artiste refusera de se lancer dans cette carrière. Il est entouré d’Henri Vidal, de Pierre Brasseur (étoile de cristal du meilleur acteur), de Dany Carrel et de Raymond Bussières. Un repris de justice accusé de meurtre est recueilli par un brave garçon «  L’artiste » et bouleverse la vie de 3 habitants de l’Est parisien. Le film a été entièrement tourné dans les studios de Boulogne.

5. 1964. Georges Lautner adapte le roman de Clarence Weff paru en 1962 Y’avait un macchabée. Deux hommes sortent de prison ; l’un d’eux veut tuer son rival en amour mais c’est lui qui succombe. Le cadavre est caché dans un étui de contrebasse. Avec Louis de Funès, Michel Serrault, Mireille Darc et Maurice Biraud.

6. 1955. Daniel Mann adapte une pièce de Tennessee Williams (que l’on voit en caméo avec un travelling quand il est assis au bar). Dans un lotissement d’émigrés italiens, Serafina voue un culte fidèle à son défunt mari. Après avoir appris qu’il la trompait, elle sort peu à peu de son isolement grâce à la rencontre avec un camionneur. C’est le 1^er film hollywoodien d’Anna Magnani et son 1^er rôle anglophone. Elle est aux côtés de Burt Lancaster et Marisa Pavan.

7. 1953. Fritz Lang s’inspire d’une nouvelle de Véra Caspary et réunit Anne Baxter, Raymond Burr et Nat King Cole dans son propre rôle. Nora attend le retour de John qu’elle doit épouser mais une lettre lui apprend qu’il la quitte. Elle dîne avec un séducteur qui l’a prise pour sa colocataire. Il la saoule et la ramène chez lui où il tente d’abuser d’elle. Elle se sauve après l’avoir assommé avec un tisonnier, laissant derrière elle ses chaussures et la fleur qu’il lui avait offerte au restaurant. Le lendemain elle apprend sa mort.

8. 1999. Paul Anderson tourne cette parabole sur les êtres humains, le passé, les coïncidences à travers l’histoire de 9 personnages aux destins entrecroisés. Avec Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman et Tom Cruise dont l’engagement a fait passer le budget initial de 20 millions de dollars à 37.

9. 2011. Film japonais d’animation de Goro Miyazaki (son 2^ème film en collaboration avec son père Hayao) adapté d’un manga éponyme. Une histoire d’amour dans les années 60 avec comme thème la préservation de la mémoire collective.

10. 1968. Film japonais, 1^er d’une série de 8 qui appartiennent au genre de films de chevalerie,, de Kosaku Yamashita. Oryu, une jeune femme dont le père a été assassiné , a pour objectif la vengeance qui lui permettra de refonder son clan. Elle parcourt les routes pour apprendre son métier de yakuza (membre d’un groupe de crime organisé ; mafia). Son seul indice est un portefeuille oublié par l’assassin. Avec Junko Fuyi et Ken Takakura.

REPONSES : 1. Fanfan la tulipe ; 2. Violettes impériales ; 3. En effeuillant la marguerite ; 4. Porte des Lilas ; 5. Des pissenlits par la racine ; 6. La rose tatouée ; 7. La femme au gardénia ; 8. Magnolia ; 9. La colline aux coquelicots ; 10. La pivoine rouge.

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****Assemblée générale extraordinaire à 16h15****

UN HOMME INTEGRE

C 2017 VO 117mn

avec Reza Akhlaghirad et Soudabeh Beizaee

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Thème : Reza et Hadis vivent avec leur fils dans une maison à la campagne. Hadis est directrice d'un lycée pour filles et Reza a un élevage de poissons rouges. Ils sont confrontés à une compagnie privée qui souhaite s'accaparer leur maison et leur terrain. Le sujet de ce film est inspiré d'une mésaventure arrivée au réalisateur. Contrôlé par la police et refusant de payer un pot de vin, il est incarcéré. Le film, qui dénonce la corruption largement répandue en Iran, ne peut être diffusé dans le pays. Prix Un certain regard au Festival de Cannes 2017 Reza Akhlaghirad remporte le prix du meilleur acteur au Festival international du film d'Antalya Mohammad Rasoulof réalisateur iranien né en 1973 à Chiraz. Il étudie la sociologie puis le montage cinématographique à l’IES de Téhéran. Très rapidement lui et ses collaborateurs seront inquiétés par les autorités iraniennes et condamnés à de la prison pour activités contre la sécurité nationale et de propagande contre le gouvernement.

Filmographie :

•2002 : The Twilight

•2005 : La Vie sur l'eau

•2008 : Baad-e-daboor

•2009 : The White Meadows

•2011 : Au revoir

•2013 : Les Manuscrits ne brûlent pas

•2017 : Un homme intègre •2020

.  Le Diable n'existe pas

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